La dupla californiana abracadabra retoma su particular cruce de pop experimental y electrónica deconstruida con 'peel away', un EP que surge como respuesta directa al estado de agitación política y social que atraviesa el presente. Hannah Skelton y Chris Niles componen estas seis piezas desde la urgencia de procesar la rabia y la frustración que despierta un mundo cada vez más polarizado, pero sin caer en el discurso panfletario. La motivación que atraviesa el trabajo tiene que ver con la necesidad de examinar los privilegios propios y las dinámicas de poder que sostienen el individualismo, un asunto que Skelton desmenuza en letras donde la autocrítica se convierte en herramienta de resistencia. Frente al ruido exterior, el dúo propone un espacio de reflexión colectiva que no rehúye la contradicción ni endulza la crudeza de los temas abordados, desde la ecoansiedad hasta la precariedad laboral.

'peel away' se mueve entre la energía mecánica de 'see-saw', que convierte la repetición de las rutinas laborales en un motor hipnótico de sintetizadores tensos, y la ligereza engañosamente amarga de 'ice cream', donde el placer infantil de un helado sirve como metáfora de la distribución desigual de la riqueza. La producción juega con capas de percusión seca y líneas de bajo prominentes que evocan el pulso del dub, mientras que las texturas electrónicas se superponen con una libertad que recuerda a ciertos juegos de estudio de los años ochenta, aunque sin quedarse anclada en la nostalgia. La canción que da título al EP destaca por su estructura deudora del krautrock y por un estribillo pegadizo que se enreda en repeticiones obsesivas, mientras que 'face card' interpela directamente al oyente con su cuestionamiento del mérito personal, un tema que el grupo despoja de cualquier grandilocuencia para tratarlo con una ironía desarmante. En 'into the pail', la furia ecológica y el desencanto político encuentran cauce en una instrumentación que alterna rugidos digitales con espacios de silencio, como si la música misma imitara los ciclos de colapso y pausa que describen las letras.

El enfoque compositivo de abracadabra se asemeja al de un artesano que reconstruye objetos hallados, ya que Skelton reconoce que las melodías le llegan como acertijos que su subconsciente va desvelando poco a poco, y ese método otorga a las canciones una cualidad enigmática que evita los caminos previsibles. La voz de Skelton se transforma constantemente: susurra, se distorsiona, se multiplica en coros que parecen proceder de varias direcciones a la vez, mientras que el bajo de Niles ancla cada tema con una solidez que impide que el conjunto se desvanezca en el experimentalismo gratuito. La influencia de bandas como Can o This Heat se percibe en la manera de construir ritmos que avanzan por acumulación de capas, pero abracadabra imprime a todo el EP un carácter lúdico que desactiva cualquier solemnidad, como demuestra el uso de efectos sonoros que aparecen y desaparecen sin previo aviso, casi como guiños cómplices al oyente atento.

Cerrando nos encontramos con 'go fix yourself', un tema que abandona la gravedad de las canciones anteriores para adentrarse en un territorio más ligero, donde el dúo reconoce la torpeza inherente a la condición humana y normaliza el acto de disculparse sin dramatismos, un gesto que sintetiza el espíritu del EP: la conciencia de que el cambio social comienza por la revisión de los fallos propios. La escritura de Skelton destila una inteligencia emocional que esquiva el victimismo y apuesta por una forma de activismo cotidiano, basado en pequeñas acciones y en la construcción de redes de apoyo, una postura que se refleja en la calidez que desprenden incluso los pasajes más ásperos. Con 'peel away', abracadabra consolida un universo donde la política y lo personal se funden sin estridencias, y donde la música se convierte en vehículo para imaginar alternativas sin perder de vista la complejidad del presente.