La plataforma Netflix estrena estos días 'Dang!', una serie animada de ocho episodios concebida por Andrew Law, quien también ejerce como guionista y actor de doblaje para uno de los personajes principales. Law, con un currículo que incluye su paso por las salas de redacción de 'Hacks' y 'The Good Place', construye esta ficción junto a Matt Murray como coguionista, mientras que Michael Schur se suma al proyecto como productor ejecutivo. La serie sitúa su acción en un Nueva York que pocas veces abandona y que funciona como telón de fondo para las andanzas de tres hermanos asiáticoamericanos que intentan sobrevivir a sus propias decisiones, casi siempre desacertadas. La propuesta apuesta por una animación de líneas limpias y colores vibrantes a cargo del estudio Titmouse, responsable de otras producciones del mismo corte, aunque el resultado final dista de alcanzar la personalidad que sus responsables parecen buscar desde el primer episodio.
El núcleo narrativo de 'Dang!' descansa sobre el trío protagonista que da nombre al título familiar. Andrew, el hermano mediano, comparte piso en Chinatown con Eunice, la pequeña de veintiséis años que mantiene una dependencia absoluta de su hermano mayor para las tareas más básicas del día a día. Andrew, que en teoría trabaja para una empresa tecnológica después de ser despedido del proyecto que él mismo cofundó, se gana la vida con un puesto artificial que debe a su amistad con el fundador. Su hermana pequeña, por su parte, encuentra ingresos en una plataforma de contenido para adultos donde pisa pan con los pies descalzos, además de realizar prácticas no remuneradas en un conglomerado que parodia las empresas de bienestar femenino. La tercera en discordia, Ruthie, encarnada vocalmente por Stephanie Hsu, ejerce como abogada de éxito que defiende corporaciones con una convicción ideológica tan firme como cuestionable. La llegada de Ruthie a Nueva York, tras huir de su matrimonio y afrontar un embarazo fruto de una relación extramatrimonial, altera el precario equilibrio en el que viven sus hermanos menores, que ven en su caída una oportunidad para recuperar el terreno perdido en la jerarquía familiar.
La serie plantea desde sus primeros compases una cuestión relevante sobre la representación de personajes asiáticoamericanos en la ficción televisiva, alejándose deliberadamente de los arquetipos más manidos asociados a la inmigración o al rendimiento académico. Los hermanos Dang no encajan en los estereotipos del modelo de minoría ejemplar, sino que abrazan su mediocridad con una desfachatez que podría interpretarse como un gesto liberador. Andrew, Eunice y Ruthie son egoístas, infantiles y carecen de filtro social, aunque la serie subraya en todo momento el afecto que los une por encima de sus diferencias. La tensión entre el éxito profesional de Ruthie y el desastre vital de sus hermanos se disuelve cuando la abogada reconoce su fracaso personal, momento en el que la serie iguala a los tres personajes en su condición de adultos incompetentes. Esta decisión narrativa, que podría haber dado lugar a una reflexión sobre el valor del fracaso como experiencia compartida, se resuelve con un tono ligero que evita ahondar en las contradicciones de sus protagonistas.
El arco argumental principal gira en torno al secreto del embarazo de Ruthie, un hecho que la serie utiliza como motor narrativo sin desarrollar sus implicaciones con la profundidad necesaria. Los episodios transcurren como viñetas autoconclusivas que introducen situaciones nuevas sin avanzar significativamente en la evolución de los personajes, como el intento de Eunice de probar una droga dietética experimental o la labor de Andrew como mentor de un joven homosexual de su iglesia. Estos episodios, aunque entretenidos en su concepción, adolecen de una falta de continuidad que impide que el espectador establezca conexiones emocionales con los conflictos planteados. La visita a los padres en Boston durante el episodio final ofrece un respiro en esta dinámica, al proporcionar claves sobre la formación de los hermanos y las razones de sus comportamientos actuales. Sin embargo, esta incursión en el pasado resulta insuficiente para justificar la inercia narrativa que caracteriza al resto de la temporada.
La propuesta satírica de 'Dang!' se apoya en referencias culturales que buscan anclar la serie en el presente, aunque este recurso resulta un arma de doble filo que amenaza con caducar rápidamente. Los guiones mencionan a celebridades como Timothée Chalamet, Marshmello o Justin Timberlake con una frecuencia que pretende demostrar la conexión de la serie con la actualidad, pero que a menudo produce el efecto contrario. La parodia de la cultura del bienestar y el emprendimiento tecnológico, ejemplificada en los jefes de Andrew y Eunice, se queda corta si se compara con otras ficciones que han explorado estos territorios con mayor precisión. La serie también aborda el fenómeno de los préstamos digitales, los servicios de contenido para adultos y la obsesión contemporánea por los fármacos adelgazantes, temas que aparecen como anécdotas más que como objetos de un análisis consistente. La elección de estos asuntos delata una intención crítica que no siempre se traduce en chistes efectivos, y que en ocasiones se resuelve con menciones superficiales que no aportan capas de significado a las situaciones planteadas.
El funcionamiento interno de la familia Dang proporciona algunos de los momentos más conseguidos de la serie, especialmente cuando la trama explora la rivalidad y el afecto que conviven en sus interacciones. La dinámica de nacimiento se resume en tres categorías que definen a sus miembros: la mayor ejerce de matona, el mediano asume el papel de sumiso y la pequeña se comporta como la consentida. Este esquema, aunque simplificado, permite que los personajes mantengan una coherencia en sus acciones y que el espectador reconozca sus patrones de comportamiento. La llegada de Ruthie al piso de sus hermanos desestabiliza una convivencia que funcionaba gracias a la inercia, y obliga a Andrew y Eunice a enfrentarse a sus propias inseguridades. La serie demuestra cierta habilidad para retratar la complejidad de estos vínculos, especialmente cuando los hermanos se ven obligados a apoyarse mutuamente a pesar de sus diferencias ideológicas y sus formas antagónicas de entender la vida.
En el terreno formal, la animación de 'Dang!' destaca por su elegancia visual y su capacidad para combinar el realismo en los movimientos de los personajes con incursiones en lo surrealista. Las expresiones faciales de Eunice, que se deforman y amplían en momentos de estrés, o las transiciones oníricas que conectan recuerdos con representaciones musicales, demuestran que el medio animado permite registros que resultarían artificiosos en acción real. Los cameos de figuras como Hayley Williams o los tribunales imaginarios presididos por celebridades añaden un componente lúdico que rompe con la rutina de los diálogos, aunque estos momentos no siempre se integran con naturalidad en el relato. El diseño de los personajes, que reduce el tamaño de manos y pies para aumentar la expresividad de los rostros, revela una atención al detalle que contrasta con la falta de ambición en el desarrollo de las tramas.
El problema fundamental de 'Dang!' reside en la distancia entre sus intenciones y sus resultados, una brecha que se hace evidente en cada episodio. Los personajes, aunque bien definidos en sus rasgos superficiales, no experimentan transformaciones que justifiquen la inversión de tiempo del espectador. La serie parece conformarse con retratar su inmadurez sin proponer alternativas o cuestionar sus elecciones, lo que convierte la experiencia en un ejercicio de observación que raramente trasciende lo anecdótico. La referencia constante al universo contemporáneo y sus hábitos, desde las apps de citas hasta los remedios de salud dudosos, funciona como un espejo de la época que se refleja sin deformar, perdiendo así la capacidad de crítica que caracteriza a los mejores ejemplos del género. La serie se mueve en una zona de confort que no arriesga ni en la forma ni en el fondo, y que prefiere la seguridad de lo conocido a la incomodidad de lo nuevo.
Crítica elaborada por Mario Lozano
