Vuestro nuevo LP se llama ‘i'm DADA’. Después de más de una década como figuras destacadas de la psicodelia en Austin, ¿dónde os encuentra este álbum en la vida y por qué elegisteis ese título en concreto?

Kyle: Todos seguimos creciendo y evolucionando. Aunque no tocamos en directo por la zona con mucha frecuencia, seguimos apreciando muchísimo la escena musical de Austin y procuramos ir a conciertos siempre que podemos. La ciudad ha cambiado un montón en los últimos diez años, pero, a pesar de las empresas tecnológicas y la llegada masiva de población, ha conservado su encanto. Ese crecimiento también ha traído más puestos de trabajo en el sector del entretenimiento. Todos hemos empezado a incursionar en el atrezzo y la construcción de decorados en los últimos años. El título del álbum está sin duda ligado a la canción homónima, que refleja mi enfoque personal de la vida, tratando de encontrar el equilibrio entre el trabajo, la creatividad y la familia. También puede simbolizar esa tendencia de nuestra cultura a creer que somos expertos en según qué cosas. Es esa cualidad tan "paternal" de pensar que lo tienes todo controlado. Por último, está vagamente relacionado con el movimiento artístico que celebra lo simple, lo cotidiano y lo ordinario de la vida.

Me da la sensación de que en este nuevo álbum hay un giro muy interesante: esa atmósfera tan etérea y borrosa que os caracteriza ahora se vuelve mucho más directa, concisa y rítmica. ¿Fue una evolución orgánica o una decisión deliberada de "poner los pies en el suelo" y ajustar las estructuras de las canciones?

Ryan: Creo que, aunque sea de forma sutil, siempre intentamos explorar nuevas formas de hacer las cosas en los discos. En este, sin duda, hicimos un mayor esfuerzo por ser "claros". Por hacernos entender mejor. Creo que afrontamos la fase de mezcla con bastante confianza y no queríamos ocultar ni difuminar tanto las cosas. Seguro que el hecho de hacernos mayores ha inspirado algunos de esos cambios, pero también pienso que siempre vamos a estar cambiando. Eso hace que las cosas sigan siendo divertidas para nosotros y, con suerte, también para nuestros seguidores.

Creo que en este disco se nota el peso que tienen los bucles y los samplers en los cimientos de las canciones, dejando a un lado las progresiones interminables para abrazar dinámicas casi hipnóticas. ¿Qué os llevó a experimentar más a fondo con esa música secuencial y basada en loops en este disco?

Ryan: Cualquier día, casi seguro que uno de nosotros está escuchando a Casino versus Japan, a Boards of Canada o algo por el estilo. Llevábamos tiempo queriendo incorporar más de esas influencias en nuestra composición, pero la verdad es que nunca lo habíamos hecho bien. Creo que una de las muchas razones por las que queríamos trabajar con Joo Joo es que realmente nos podía ayudar a dar vida a esas ideas. No me sorprendería en absoluto que en el próximo disco profundizásemos aún más en ese mundo.

"En este disco, sin duda, hicimos un mayor esfuerzo por ser "claros". Por hacernos entender mejor. Creo que afrontamos la fase de mezcla con bastante confianza y no queríamos ocultar ni difuminar tanto las cosas."

De hecho, hay momentos que rozan una cadencia muy cercana al dub o a un downtempo bastante cinematográfico. ¿Qué tipo de música o influencias externas estabais consumiendo mientras tomaban forma estas canciones que os empujaron hacia esos ritmos?

Ryan: Siempre nos ha gustado mucho el dub y el reggae. Creo que en el pasado ya habíamos coqueteado con ello, por ejemplo, con el tema 'Interloper'. Pero desde luego queríamos que fuera una parte más importante de este disco. Quizás antes no dábamos tanta importancia a mostrar todos nuestros gustos musicales, pero en esta ocasión queríamos que nuestras personalidades y gustos brillaran de verdad. De hecho, volví a ver ‘Lovers Rock’ justo antes de grabar el álbum y me enganché de nuevo a la banda sonora. Tiene temazos increíbles. 'Kunta Kinte Dub' de The Revolutionaries es alucinante, y también 'Silly Games' de Janet Kay.

Para la grabación decidisteis salir de Estados Unidos y montaros en Ensenada (México), frente al océano Pacífico. ¿De qué manera influyó ese cambio de escenario en el estado de ánimo de la banda al afrontar las sesiones?

Kyle: Aunque el paisaje y el ambiente en Ensenada son increíbles y muy inspiradores, lo que más nos emocionaba era salir de Estados Unidos y trabajar con nuestros amigos de Lorelle Meets the Obsolete y con nuestro maravilloso mago productor de la costa oeste, Joo Joo. México es uno de nuestros lugares favoritos en el mundo, y apreciamos muchísimo, e incluso nos identificamos, con su cultura. Venimos de la frontera, de El Paso, y hemos comprobado que la gente de México es siempre atenta, generosa e inspiradora. Desde las playas hasta la gastronomía, pasando por los colaboradores y el ambiente del estudio, fue un auténtico placer trabajar en un entorno tan propicio para la creatividad.

Grabasteis en los estudios El Derrumbe junto al dúo Lorelle Meets the Obsolete. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué creéis que su mentalidad experimental aportó a vuestro propio sonido?

Kyle: Llevamos siendo amigos de la banda entre 15 y 20 años. Siempre hemos compartido una visión similar de la creatividad y siempre hemos sido grandes admiradores suyos. Empezamos a colaborar con ellos en nuestro último álbum, en el tema 'The Darkest Timeline'. Fue tan bien que decidimos ampliar la experiencia en este disco. El Derrumbe es el estudio casero de Lorelle Meets the Obsolete. Fue todo un honor que nos recibieran como invitados en su casa. Lore y Beto estaban encantados de aportar ideas en cualquier momento y también nos dieron mucho espacio para trabajar por nuestra cuenta. Sin duda, dos de nuestros seres humanos favoritos del mundo. Su naturaleza experimental hizo que toda nuestra experiencia allí fuera más abierta y fluida. Son maestros en equilibrar el ruido y la melodía. Son unos cocineros estupendos con muy buen gusto. Da gusto compartir una copa con ellos. En su enfoque de la vida tienen en cuenta el plano espiritual. Y, por último, son amigos queridos con los que pudimos crear recuerdos hermosos y llenos de significado.

Para las mezclas volvisteis a contar con Joo Joo Ashworth, que ya es un viejo amigo. ¿Qué papel jugó él para pulir ese lenguaje rítmico tan marcado y contundente que define ‘i'm DADA’?

Ryan: Joo Joo fue una parte fundamental de este disco. Hizo mucha programación y sampling. Nos ayudó a refinar ideas y a ajustar los tonos de los sintetizadores. Básicamente, nos tomamos el tiempo necesario para explorar cualquier idea que se le ocurriera a cualquiera de los cinco, y creo que eso fue clave para dar forma a la sensación del álbum. Hay canciones de esta sesión que no tuvimos tiempo de mezclar y que van a mostrar muy bien la colaboración entre nosotros y Joo Joo.

"Quizás antes no dábamos tanta importancia a mostrar todos nuestros gustos musicales, pero en esta ocasión queríamos que nuestras personalidades y gustos brillaran de verdad."

El álbum transmite una tensión latente bastante notable. En las letras afloran ansiedades muy contemporáneas, como la aceleración casi enfermiza de la Inteligencia Artificial o el miedo a perder la autenticidad. ¿Cómo conseguís canalizar esa angustia tecnológica a través de una música que, en apariencia, invita a la inmersión?

Ryan: Es bastante irónico que en un disco en el que abrazamos tecnologías más modernas en el proceso de composición, también cantemos sobre lo desconcertantes que pueden llegar a ser. En 'See You in HAL' básicamente empiezo a preguntarme si quizás eso es lo mejor. No lo estamos haciendo muy bien ahora mismo y te preguntas si alguna vez seremos capaces de hacerlo bien. Si somos demasiado codiciosos para tener paz. Quizás nuestros amos de la I.A. nos ayuden.

El tema que da título al disco, ‘i'm DADA’, se sumerge de lleno en la paternidad, con letras tan sinceras como "Always loving / Always learning (There's never enough time)". ¿Cómo consigue un músico de rock psicodélico compaginar la vida en la carretera y la creación artística con la enorme devoción y esfuerzo que exige criar a un hijo?

Kyle: Quiero a mis hijos más que a nada. Aunque me encantaría pasar cada momento con ellos, sé que es importante seguir centrándome en las cosas que me apasionan creativamente. Creo que muchos padres cometen el error de renunciar a todos sus sueños para centrarse únicamente en sus hijos, y eso puede llevar al arrepentimiento y al resentimiento. No quiero decir con esto que haya que descuidar a los hijos y hacer solo lo que a uno le gusta, pero creo que con esfuerzo se puede encontrar un equilibrio que satisfaga tus propias necesidades y, al mismo tiempo, ser una presencia constante en la vida de tus hijos. Desde luego no es fácil, pero nada que merezca la pena lo es.

Por otro lado, ‘s33.u.in/HAL’ transmite una sensación de aislamiento, casi como si fuera un intento desesperado de comunicarse a través de la interferencia. ¿Buscabais reflejar esa falta de comunicación real en el mundo hiperconectado de hoy?

Ryan: Simplemente estaba pintando un cuadro del mundo actual y planteando la pregunta: "¿puede la inteligencia artificial arreglar esto?". No creo que sean cosas que podamos solucionar (el envejecimiento, la estafa, la vanidad, el miedo, el aislamiento...), así que, si queremos mejorar, ¿realmente necesitamos recurrir a esta tecnología?

El tema que abre el álbum se titula ‘US 54’. Para los que no somos de Texas, ¿qué significado tiene esa autopista o ruta en el imaginario de Holy Wave?

Kyle: La US 54 es una autopista de El Paso que va desde el noreste de la ciudad directamente hasta Ciudad Juárez. Ryan y yo somos del noreste, y cada vez que queríamos visitar a nuestros amigos teníamos que coger la 54 para salir de nuestra zona. Una autopista puede ser uno de los lugares más inspiradores y a la vez más deprimentes que existen. Durante mucho tiempo nos referíamos a esta canción como "el tema del 5/4", así que cuando llegó el momento de ponerle nombre, tenía sentido relacionarla con la autopista de nuestra juventud.

"Es bastante irónico que en un disco en el que abrazamos tecnologías más modernas en el proceso de composición, también cantemos sobre lo desconcertantes que pueden llegar a ser."

Tenéis una gira enorme a la vista que os llevará a cruzar Estados Unidos de costa a costa y luego a saltar a Europa. ¿Cómo trasladáis al directo un disco tan meticulosamente elaborado y lleno de texturas de estudio sin perder la potencia del formato de cuarteto?

Ryan: Esa es una buena pregunta. Hacemos una mezcla: en algunos temas usamos pistas de acompañamiento, si hay una parte demasiado difícil de replicar y demasiado importante como para perderla. O en otros temas las modificamos ligeramente para darles una sensación más en vivo. Es una decisión canción por canción. Acabamos de trabajar en 'Too One' y la hemos adaptado para poder tocarla en directo con un mínimo de pistas pregrabadas. Es más divertido tocar todo uno mismo si se puede.

En septiembre hacéis una ruta espectacular por España, pasando por Madrid (Wurlitzer Ballroom), San Sebastián (Dabadaba), Zaragoza (Lata de Bombillas) y Barcelona (Sala Upload). Son salas con mucho encanto y un público muy entregado a la psicodelia. ¿Qué expectativas tenéis para este reencuentro con el público español?

Kyle: En cuanto empezamos a girar por Europa, el amor por España nos surgió de forma natural. Viniendo de El Paso, estamos rodeados del idioma español y de su influencia cultural colonial. Texas fue parte del imperio español tanto como Centro y Sudamérica en su momento. Parte de esa influencia ha calado en nosotros, tanto cultural como genéticamente. No nos gusta tener expectativas, pero estamos encantados de volver a la tierra al sur de los Pirineos. Hemos descubierto que la gente de España es de las más entendidas y agradecidas que hemos conocido en cuanto al rock underground. Estamos increíblemente ilusionados por ver a nuestros amigos y seguidores allí, y estamos listos para tomarnos unas cañas en los bares y unas latas en la calle. Tal vez incluso algún chupito. Pero, en serio, os queremos, y nos hacéis sentir como en familia cuando estamos en vuestra tierra.

En todas nuestras entrevistas, nos gusta que los artistas que entrevistamos dejen una pregunta para el próximo grupo que entrevistemos. ¿Cuál es la vuestra?

Kyle: Si tuvierais que montar una banda tributo, ¿a qué artista o grupo elegiríais?

Del mismo modo, tenemos una para vosotros de parte de Tory Silver: ¿Cuál fue el primer disco que comprasteis de niños, o uno de los primeros si no recordáis exactamente cuál fue el primero?

Kyle: Rob Zombie - 'Hellbilly Deluxe'
Julian: Snoop Dogg - 'Doggystyle'
Ryan: The Cranberries - 'No Need to Argue'
Joey: Smashing Pumpkins - 'Mellon Collie and the Infinite Sadness'