Arielle Granado, conocida como Sparklmami, llegó a la música después de una década de silencio vocal, un paréntesis que ocupó con el estudio de las artes visuales y el trabajo en distintos oficios creativos antes de que una residencia artística la devolviese al escenario y al estudio de grabación. Ese largo intervalo, lejos de suponer un olvido de la expresión cantada, funcionó como un periodo de observación y acumulación de referencias, desde los boleros mexicanos que sonaban en su hogar hasta el jazz brasileño de los años setenta, pasando por los programas de acceso público que documentaban la escena cultural de su entorno adoptivo. La gestación de su ópera prima, que ve la luz el 5 de junio a través de Verve Records y slowplay, se nutre de esa doble condición de forastera que mira con atención y de habitante que termina por apropiarse de las tradiciones que la acogen. La figura de Andre Gibson, miembro de la Universal Togetherness Band, aparece en el videoclip de 'no te vayas' como un puente generacional que conecta aquella efervescencia ochentera con la energía actual de una creadora que concibe el arte como un continuo diálogo entre épocas.

La apertura del álbum con 'no te vayas' no solo establece un tono festivo y bailable, sino que funciona como una declaración de principios estéticos, ya que Granado reconstruye la atmósfera de aquellas retransmisiones televisivas que mezclaban talento amateur y espíritu comunitario con una producción que evoca el funk de pista de baile sin renunciar a cierta textura lo-fi. La pieza, con su introducción que simula la sintonía de un programa radiofónico, sitúa al oyente en un espacio temporal difuso donde el pasado reciente se funde con una sensación de inmediatez, y la presencia de Gibson refuerza esa intención de rendir tributo a los artífices de una escena que Granado estudió con devoción durante sus años universitarios. La elección de colocar temas ya conocidos como 'fajas' y 'runnin' en la primera mitad del repertorio obedece a una estrategia narrativa que permite al público reconocer un territorio sonoro familiar antes de adentrarse en las piezas más abstractas y menos convencionales que ocupan el tramo final, donde la instrumentación se vuelve más diáfana y el espacio para la improvisación se amplía. 'Pensó en voce' actúa como el último destello de una alegría desbordante antes de que el disco gire hacia paisajes más contenidos, y su estructura de armonías vocales superpuestas sobre una base de bossa nova revela una faceta de compositora atenta a los detalles melódicos que se fijan en la memoria con facilidad.

La forma en que Sparklmami aborda la escritura de las letras se caracteriza por una economía de palabras que prefiere sugerir antes que explicar, y en canciones como 'tt was 5 AM' esa parquedad se convierte en un vehículo para evocar instantes concretos de la niñez sin caer en la nostalgia explícita, sino más bien en una especie de instantánea sonora que captura la ambigüedad de los recuerdos. El sentimiento que atraviesa el conjunto no es ni melancólico ni eufórico, sino que se mantiene en una zona intermedia donde la celebración y la calma conviven sin anularse, y esa dualidad se refleja en la alternancia de ritmos sincopados con pasajes donde el piano y el viento toman el protagonismo para tejer atmósferas de una intimidad casi doméstica. La influencia del jazz brasileño se manifiesta no tanto en citas explícitas como en la manera de frasear las melodías vocales, que a menudo dibujan curvas suaves sobre acordes que recuerdan a la bossa nova, mientras que el funk de los ochenta aporta una base rítmica que impulsa los temas más animados sin que resulte estridente ni repetitiva. Granado, que también dirige los vídeos y supervisa el arte de la portada, imprime una coherencia visual y sonora que convierte cada corte en una pieza de un mosaico más amplio, donde la colaboración con músicos como Eddie Burns, William Corduroy o Nico Segal añade capas de textura que enriquecen sin sobrecargar el resultado final.

La segunda mitad del álbum abandona progresivamente la inmediatez festiva para explorar territorios donde la instrumentación se vuelve más esparcida y la voz adquiere un primer plano que exige una escucha atenta, como ocurre en las tres últimas pistas, que se alejan de los estribillos pegadizos para adoptar formas más libres y menos estructuradas. Esa transición, que podría interpretarse como un giro hacia lo somero, se resuelve sin brusquedades gracias a un trabajo de producción que mantiene una coherencia tímbrica a lo largo de todo el repertorio, de modo que los cambios de intensidad se sienten naturales y no impostados. La presencia de Alex Santilli y Raphael Olivier en los arreglos de viento y cuerda aporta una riqueza armónica que dialoga con el gusto de Granado por los contrastes, y la remezcla de 'runnin' a cargo de Mndsgn, aunque aparece como un añadido, anticipa la apertura del sonido hacia coordenadas electrónicas que podrían explorarse en futuros trabajos. La labor de Granado como artífice total de su proyecto, desde la concepción de los visuales hasta la dirección de las sesiones de grabación, dota al conjunto de una identidad que trasciende la mera acumulación de influencias, ya que cada elección estética parece responder a un criterio personal que prioriza la autenticidad del gesto por encima de cualquier moda pasajera.

Sparklmami convierte su aprendizaje de las artes visuales y su prolongado silencio cantado en una propuesta que celebra la herencia cultural de su entorno, tejida con referencias al jazz y a la música popular latina sin perder de vista su experiencia personal. La ópera prima de Granado destaca por su habilidad para alternar momentos de euforia rítmica con pasajes de recogimiento, logrando que cada transición fluya con naturalidad y que el oyente perciba un viaje emocional coherente. El espíritu colaborativo que impregna las sesiones, con músicos de distintas generaciones y trayectorias, enriquece el sonido sin diluir la identidad de la artista, que supervisa cada detalle visual y sonoro con mano firme. La elección de rescatar la estética de la televisión pública y de homenajear a figuras clave de la escena de Chicago convierte el álbum en un documento que trasciende lo meramente musical para adentrarse en la memoria colectiva y el orgullo local.