El grupo de Brighton convierte su tercer trabajo en una meditación sobre los vínculos que resisten al paso del tiempo y las rupturas que dejan huella. La distancia física y anímica que separó a los hermanos Wolter durante un lustro impregna cada surco de una calidez nueva, como si el reencuentro hubiera rebajado la urgencia sin rebajar la intensidad. Esa tensión entre lo que se fue y lo que permanece articula un relato donde el amor se entiende como algo que se desborda de los moldes convencionales, tal y como refleja 'Another Kind Of Love' al explorar afectos que escapan a las definiciones al uso. Las canciones ganan una soltura y una vida inusuales, fruto de diez días de encierro compartido en un único estudio lejos de casa.

Esa vitalidad se apoya en un cambio de método que lo condiciona todo. Al escribir juntos desde la página en blanco, en lugar de ensamblar canciones compuestas por separado, los Wolter se exponen a una intimidad creativa que antes evitaban. El resultado es un cancionero donde la fragilidad se muestra sin adornos, como en 'Am I Going Through This On My Own', donde una ruptura unilateral se convierte en el centro de gravedad de una pieza que habla de la soledad de quien ama sin ser correspondido. La incorporación del baterista Joe Taylor como miembro de pleno derecho transforma el pulso rítmico del grupo, aportando un empuje que desplaza el eje hacia territorios más rocosos sin perder la elegancia melódica. Grabar todo en directo deja huellas audibles de la complicidad entre los tres músicos, y el resultado gana cuerpo gracias a capas de distorsión y sintetizador que no desdibujan lo que siempre ha sido Penelope Isles.

El álbum también funciona como un archivo de lugares y objetos que definen una identidad. 'Bom-bane's' toma su nombre de un restaurante de Kemptown y convierte las horas detrás de la barra en materia de canción, mientras que un antiguo piso junto al mar protagoniza 'Embo', retrato breve de un lugar que ya no es del todo el que se recuerda. Ese costumbrismo se combina con una veta más extraña, la que asoma en 'I Loved You, Robert Pattinson', donde la devoción adolescente por el actor se convierte en una excusa para burlarse de la propia pretensión de saberlo todo. La letra juega con el contraste entre la seguridad que se aparenta y la ignorancia real, un recurso que conecta con la honestidad sin filtros que recorre todo el trabajo. La presencia del mar, constante en su discografía, aquí se tiñe de una pesadumbre más densa, la que deja el paso del tiempo sobre los afectos y los espacios compartidos.

Distintas cosas se pierden con los años, una relación, un recuerdo, la persona que uno fue, y el tercer álbum de Penelope Isles parece escrito para inventariar, precisamente, lo poco que logra quedarse pese a todo. Cada canción suena como si hubiera quedado grabada en el instante mismo en que ocurría, un efecto que debe mucho a haberlas registrado de una sola vez y en un lugar apartado de todo lo conocido. La banda alcanza aquí una madurez que se nota en la confianza para dejar que las canciones respiren sin forzar el golpe de efecto, aceptando que la belleza está en los detalles pequeños y en las imperfecciones que se cuelan en la mezcla. Es un trabajo que habla de la familia, de la amistad y de la dificultad de sostener un proyecto creativo cuando la vida se empeña en dispersarlo todo. Un álbum que se disfruta precisamente por esa falta de pretensión, por esa manera de dejar que las cosas sean lo que son sin necesidad de darles muchas vueltas.