Daniel Monzón lleva años rastreando las grietas de la España reciente con una obstinación que merece atención sostenida. Tras retratar la efervescencia delictiva de los ochenta en ‘Las leyes de la frontera’, el cineasta mallorquín regresa al tardofranquismo para iluminar un capítulo que la memoria colectiva había preferido sepultar: el Patronato de Protección a la Mujer, una institución que, amparada en la caridad y la moral nacionalcatólica, encerró durante décadas a miles de jóvenes por delitos tan absurdos como fumar, salir de noche o quedarse embarazadas. Con guion compartido con Jorge Guerricaechevarría, ‘Ruega por nosotras’ sigue a Ana, una adolescente barcelonesa de familia acomodada que, tras una escapada nocturna, es internada por su padre en un reformatorio gestionado por religiosas. La película arranca en 1974 y se prolonga hasta bien entrada la Transición, subrayando que aquella maquinaria represiva sobrevivió a la dictadura que la había engendrado. Monzón construye el relato desde la ficción, aunque cada plano deja entrever el poso documental de los testimonios que lo inspiran.
El encierro de Ana se convierte en un descenso progresivo hacia la humillación institucionalizada, y la película encuentra su mayor fuerza en la relación que la protagonista teje con Sole, una interna de origen humilde cuya vitalidad contagiosa se erige en el único contrapeso a la brutalidad del régimen disciplinario. Zoe Bonafonte compone a Ana con una contención que se resquebraja a medida que avanza el metraje, mientras Manuela Calle dota a Sole de una luminosidad que resulta tanto más conmovedora cuanto más hostil es el entorno que la rodea. Adelfa Calvo, por su parte, encarna a la madre superiora con una frialdad que hiela la sangre, y su presencia convierte cada aparición en una amenaza tangible. La amistad entre ambas jóvenes funciona como refugio y como motor narrativo, y Monzón evita con acierto cualquier tentación de convertir ese vínculo en un subrayado ideológico innecesario.
La puesta en escena de Monzón se apoya en una fotografía de Carles Gusi que subraya el claustro mediante encuadres cerrados y una paleta apagada, mientras la música de Roque Baños dosifica la tensión con una sobriedad que evita el efectismo. Sin embargo, el relato acusa un problema de ritmo: los intentos de fuga se suceden con una reiteración que dilata el metraje más allá de lo necesario, y algunos personajes secundarios quedan esbozados sin la hondura que su potencial reclamaba. La película se debate entre el drama carcelario y el melodrama, y ese forcejeo, aunque comprensible en una obra que aspira a abarcar tanto, resta cohesión al conjunto. La denuncia de los abusos, las torturas y el robo de bebés se integra con eficacia en la trama, pero la acumulación de horrores termina por saturar al espectador, que agradecería una dosificación más cuidadosa.
Monzón tiene el mérito indudable de haber sacado a la luz un episodio que la Transición pactó con el silencio, y lo hace con una vocación pedagógica que trasciende el círculo de especialistas. La película dialoga con un presente en el que los derechos conquistados siguen siendo objeto de disputa, y esa actualidad del tema justifica por sí sola el empeño del director. No obstante, la mirada se resiente de un maniqueísmo que reduce a las religiosas a arquetipos del mal y a las internas a víctimas sin aristas, lo que empobrece un retrato que habría ganado con claroscuros. La violencia ejercida por el Estado, la Iglesia y las propias familias merece una reflexión más matizada sobre la complicidad social que hizo posible aquel engranaje, y Monzón, en su afán por señalar a los culpables, desaprovecha la ocasión de explorar las zonas grises de una sociedad que toleró lo intolerable.
‘Ruega por nosotras’ deja una huella duradera por su capacidad de convertir el testimonio en relato y por la entrega de sus intérpretes, aunque su ambición desmedida le impide alcanzar la redondez que su premisa prometía. Monzón demuestra oficio y compromiso, y su película cumple una función cívica que trasciende lo estrictamente cinematográfico. Ahora bien, la denuncia gana en fuerza cuando se sustenta en personajes que respiran contradicciones, y aquí el guion se queda a medio camino entre el panfleto y el drama. El resultado es una obra necesaria, desigual y por momentos conmovedora, que invita a reflexionar sobre la memoria y sus deudas pendientes, aunque deja la sensación de que la historia real, con sus pliegues y sus sombras, habría exigido un tratamiento menos esquemático.
