El disco abre con un paisaje sonoro muy cotidiano y local: pájaros después de la lluvia, perros ladrando... ¿De qué manera influye el ruido ambiente y la vida diaria de tu barrio a la hora de sentarte a componer?

Es el único sitio al que hasta ahora he llamado hogar. Es mi sitio, y aunque me mude, esas calles y esos bosques seguirán siendo mi sitio. Claro que eso me influye a la hora de componer, pero no de forma consciente. Veo todas las cosas de mi vida a través de una lente personal, que es la lente de un chico que, después de pasar el día en el centro de la ciudad, al atardecer siempre vuelve al mismo sitio, lejos de todo y de todos y, en consecuencia, con muchísimo espacio para estar a solas con mis pensamientos (lo que acaba saliendo mal la mayoría de las veces).

&bnsp;

Has dicho varias veces que este ambiente, con sus contrastes entre lo desolado y lo auténtico, es la única constante en tu vida. ¿Hasta qué punto crees que este lugar ha moldeado tu identidad, no solo como persona, sino también como músico?

Creo que, por razones muy prácticas, me ha moldeado como músico por el simple hecho de poder hacer ruido a gusto (más o menos). Aparte de eso, la intersección entre lo urbano y lo rural siempre me ha inspirado muchísimo. Me gustan las yuxtaposiciones en todo, incluidos los paisajes y la música. Quizás este contraste haya inspirado los contrastes entre lo bonito y lo feo en mi música, nunca lo había pensado. Quién sabe...

Prácticamente todo el álbum fue concebido y grabado en la intimidad de tu cuarto. ¿Cómo afecta ese espacio tan reducido y personal a la atmósfera final que se respira en las canciones?

Me gusta trabajar en mi cuarto porque, en primer lugar, estoy cien por cien a gusto y puedo hacer todo como quiero. Luego, el hecho de que sea un cuarto con una ventana a la calle y una cama elimina cualquier elemento de presión o intimidación que un estudio profesional o comercial tiene por definición, incluso para mí, que he trabajado en varios. Tengo el mínimo de material necesario para hacer que un disco suene bien: unos preamplificadores, una interfaz, unos micrófonos chulos, y ya está. Cuando quiero, abro la ventana y dejo que el sonido de los alrededores entre en la grabación. No hay nada más real que eso.

"La intersección entre lo urbano y lo rural siempre me ha inspirado muchísimo. Me gustan las yuxtaposiciones en todo, incluidos los paisajes y la música."

Vienes de un recorrido muy ligado a la música electrónica, la experimentación y a estar detrás de la batería en varios proyectos. ¿Qué te llevó a dar el paso definitivo de exponerte en primera persona a través del formato canción?

Empecé a apreciar el valor de una buena canción muy tarde. Siempre me han gustado las canciones, obviamente, como a todo el mundo, pero tardé mucho en entender qué tiene que tener una canción para que me guste. Mi gusto por otros tipos de música evolucionó mucho más rápido, creo. Especialmente después de empezar a trabajar con Maria, hace unos tres años, se hicieron muchísimos clics en mi cabeza en ese sentido. Ya hacía canciones antes, pero empecé a hacerlo con otra conciencia.

Has publicado trabajos instrumentales y experimentales muy recientes, como 'Quando Voltar ao Chão' en 2024 o 'Drum Core' en 2025. ¿Qué aprendizajes técnicos de esos discos tan cercanos has aplicado en este nuevo proyecto?

La principal cosa que aprendí de esos otros proyectos fue la importancia del error. Incluso en un proyecto más elaborado, con más cuidado, es muy importante que haya espacio para el error, para las cosas que solo ocurren una vez, saber reconocerlas y no descartarlas de entrada.

Aunque sea un proyecto con una marca personal muy fuerte, cuentas con la complicidad de Maria Reis y de vuestro grupo de amigos de Cafetra. ¿Cómo concilias tu visión individual con la energía colectiva que aportan cuando trabajáis juntos?

La única música que me gusta en Portugal ahora mismo es la música hecha por mis amigos o por gente que conozco. Incluso si escucho algo que me encanta y no conozco a la persona, es muy fácil conocerla, porque la escena es increíblemente pequeña. Estoy muy agradecido por haber sido acogido por un grupo de personas que hacen música increíble y que disfrutan tanto de mi música como yo de la suya. Si no fuera por Cafetra, quizás no habría tenido la motivación para hacer este disco, al menos no de esta forma.

A nivel instrumental, estás al timón con el piano, la voz y la sección rítmica. Siendo batería, ¿sientes que afrontas la composición y la estructura de las canciones desde una perspectiva más rítmica que melódica?

No necesariamente rítmica, pero la forma de una canción, o estructura, es de las cosas más importantes para mí. Estructuralmente tiene que tener sentido, es como una pintura. El espacio que eliges ocupar y no ocupar, el equilibrio o tu forma personal de equilibrio. El ritmo es independiente de eso, no va a cambiar la canción, pero quizás cambie la forma en que reaccionas a la canción. Es divertido jugar con eso.

"Me gusta trabajar en mi cuarto porque, en primer lugar, estoy cien por cien a gusto y puedo hacer todo como quiero."

Hay temas como 'Bem Demais' donde se nota un juego de armonías vocales muy rico y flotante. ¿Cómo fue el proceso de experimentar con tu propia voz como si fuera un instrumento más en la producción?

Fue divertido, no tenía ninguna armonía en las maquetas, y fuimos Maria y yo jugando con un micrófono sobre las voces guía para ver qué podía quedar bien, siempre con cuidado de que nunca hubiera dos notas iguales al mismo tiempo, que es esencial.

'Quarto Escuro' destaca por ir revelando sus cartas poco a poco, sumando capas de sonido de forma muy envolvente. ¿Cómo trabajas la dosificación de la intensidad para que la escucha mantenga siempre ese factor sorpresa?

Me gusta la música siempre constante, hipnótica, pero también me gustan las sorpresas. 'Quarto Escuro' se revela como un ser en construcción. Aparece una cosa aquí, otra allá. Lo importante es nunca quedar demasiado lleno, siempre tiene que haber espacio para el vacío, para la contención. Es de las únicas del disco que no tiene armonías de voz, porque sentí que la melodía es tan particular que tener armonías diluiría la pureza de la misma.

&bnsp;

En la recta final del álbum, concretamente en '5 Meses', lanzas un aviso sobre cómo las cosas que más deseamos a veces llegan y ni siquiera nos damos cuenta. ¿Funciona este disco como un recordatorio personal para aprender a mirar mejor lo que te rodea?

No solo lo que me rodea, sino también mis interpretaciones y reacciones a lo que me rodea. La forma en que interpreto mi realidad, que muchas veces es una forma estúpida y egoísta. Lo que quiero decir con esa letra es que nuestros deseos solo se cumplen cuando ya no nos importan o ya los hemos olvidado.

Ya cerca del cierre del disco se llegan a oír incluso animales de granja integrados en la música. ¿Buscabas difuminar las fronteras entre lo puramente musical y la naturaleza viva?

Busco crear un mundo dentro del disco, que se compone de las canciones en sí y de su producción, de los paisajes sonoros, de la portada, etc. Todo eso ayuda a construir un mundo al que el oyente pueda escapar.

Para la portada del disco decidiste usar una fotografía de un bosque de los alrededores. ¿Querías que el impacto visual fuera un reflejo literal de la vegetación que siempre te ha rodeado, o hay una carga más simbólica detrás?

La vegetación es solo una parte pequeña de lo que me rodea aquí, pero es la parte que pronto va a desaparecer. Y que está desapareciendo cada vez más. Pronto, el bosque donde pasé mi infancia haciendo carreras en bicicleta serán solo casas y edificios. Es inevitable. Me gustaría preservar estos bosques para siempre. Así al menos quedan inmortalizados de esta forma.

"Incluso en un proyecto más elaborado, con más cuidado, es muy importante que haya espacio para el error, para las cosas que solo ocurren una vez, saber reconocerlas y no descartarlas de entrada."

El álbum cierra con 'Sem Casa'. Teniendo en cuenta que el disco gira en torno al sentimiento de pertenencia a un hogar y a un barrio, ¿qué significado adquiere este título al cerrar el repertorio?

Eso es para que la gente lo descubra ¡Hay que dejar algo de misterio!

En todas nuestras entrevistas, nos gusta que nos dejes una pregunta para la próxima banda a la que entrevistemos. ¿Cuál es la tuya?

Si tuvieras que elegir, ¿preferirías no volver a grabar música o no volver a tocar en directo?

Tengo una para ti, enviada por Ana Roxanne: ¿Cuál es una actividad no relacionada con la música, tal vez incluso poco saludable, que te mantiene cuerdo durante el proceso de composición de tus canciones?

Pausas para ver vídeos de YouTube.