La carrera de effe arranca con un puñado de canciones que orbitan alrededor de los primeros encontronazos con el amor y sus secuelas. La artista australiana, que se ha formado en el cine y en la experimentación con sintetizadores desde la adolescencia, traslada a 'Solder' las lecciones aprendidas en la escena alternativa de su ciudad y en el retiro a su hogar, donde los sonidos de vanguardia calaron en su propuesta. La motivación del EP nace de una vivencia concreta: el flechazo inicial y la posterior reflexión sobre citas anteriores que resultaron confusas y frustrantes, un material brumoso que ella misma ha descrito como fragmentos cosidos para formar un todo. El estilo de escritura de effe se mueve entre la declaración directa y la metáfora acuática, como en 'Tears Always Burn', donde explora la salinidad de las lágrimas como un vínculo biológico con el océano. En contraposición, 'Lick The Flame' afronta el engaño sentimental con una crudeza que desnuda las malas intenciones ajenas, mientras que 'See-Through' captura el vértigo de exponerse sin reservas en el comienzo de una relación.
En 'Solder' hay una tensión constante entre la euforia del deseo y la extenuación que provocan los vínculos poco claros, un equilibrio que la cantante resuelve con una mirada desencantada pero no derrotada. Las composiciones, breves y concisas, se permiten momentos de una sofisticación discreta que recuerda a la atmósfera de cierta electrónica británica de finales de los noventa, sin llegar a imitarla. La combinación de coros etéreos y ritmos pausados genera un espacio donde la melancolía y la agudeza conviven sin estridencias, y donde cada corte funciona como una estampa de un proceso de maduración afectiva que aún está en curso. Aprovechando lo reciente de este lanzamiento, hemos tenido el placer de entrevistar a la artista.
Tu sonido combina trip hop, downtempo y ese pop radiofónico de los 2000, junto con influencias de artistas como Björk, Portishead y Lana Del Rey. ¿Cómo has integrado esas influencias en la construcción del sonido de 'Solder'?
Creo que mis artistas favoritos y su influencia se filtran de forma natural en mis canciones, pero nunca intento recrearlos. Escribí estos temas con mis colaboradores de manera muy fluida, sin usar pistas de referencia. Simplemente sabía que quería capturar el sonido de mi infancia, e hicimos canciones que nos apetecía escuchar. Por supuesto, mi arte está moldeado por mis hábitos como oyente, pero espero que se note la influencia como una reinterpretación fresca.
Empezaste a experimentar con GarageBand en un iPad cuando eras niña y te enseñaste a escribir y producir por tu cuenta. ¿Qué relación tienes hoy con esa forma de experimentar y descubrir cosas por ti misma?
Todavía no tengo un equipo elaborado en mi estudio de casa. Literalmente acabo de comprar mi primer paquete de plugins. Antes de eso, solo usaba los sonidos de Ableton. Creo que las limitaciones son buenas cuando se trata de hacer arte, porque te obligan a crear desde la nada. No creo que llegue a tener nunca un set-up enorme, porque puedo hacer todo lo que necesito con lo que tengo ahora. También ayuda que tenga muchos amigos músicos que pueden ayudarme a dar vida a mi visión.
En 'Lick The Flame', buscabas ese sonido nostálgico de los 2000 cercano a Dido y trabajaste junto a Alex Craig. ¿Cómo surgió vuestra colaboración y qué aportó él a la canción?
Cuando hicimos 'Tears Always Burn' y 'Lick The Flame', éramos completos desconocidos desde las antípodas del mundo. Eso es un reflejo de Alex, que realmente entiende el mundo en el que vive mi música. Él escribió la instrumental y luego yo retoqué algunos acordes aquí y allá, pero prácticamente al instante dejó grabada una base que me encantó. Mientras él añadía más elementos, yo escribía la letra, trabajamos juntos en las melodías que yo tenía, y así se completaron las canciones. ¡Fue muy fácil trabajar con él! Sin duda es uno de mis colaboradores favoritos.
"Mi primer año en Melbourne fue crucial para que pudiera escribir y experimentar sin la presión de tener que publicar nada."
Estudiaste cine en Brisbane antes de mudarte a Naarm/Melbourne, donde entraste en contacto con nuevos sonidos y colaboradores. ¿De qué manera influyó tu tiempo en Brisbane en la forma de desarrollar tu música?
Tuve mucho tiempo libre en Brisbane, y también durante el primer año después de mudarme a Melbourne. Ese tiempo fue crucial para que pudiera escribir y experimentar sin la presión de tener que publicar nada. Si no hubiera tenido ese tiempo para jugar y probar cosas, no sé si mi música sería auténtica para mí.
En 'Solder', tienes colaboraciones con Alex Craig, Edward Quinn, Cam Tonkin, Maia Efstathis y Lukas Frank. ¿Cómo fue trabajar con todas estas personas y decidir qué podía aportar cada uno al proyecto?
¡Me encantó trabajar con mis amigos en estas canciones! Alex, Edward y yo escribimos los temas juntos, y luego mis amigos talentosos grabaron los elementos instrumentales, lo que realmente elevó las canciones. Tengo suerte de que muchos de mis amigos sean músicos increíbles, y creo que de ahora en adelante siempre querré que mis amigos participen en mi música. Hace que la experiencia sea mucho más especial para mí.
Has mencionado que escribiste las canciones de 'Solder' en fragmentos mientras reflexionabas sobre experiencias pasadas en tus relaciones. ¿Cómo influye esa forma de trabajar en el proceso de convertir recuerdos y vivencias en canciones?
A veces uso la escritura de canciones como un diario, pero las situaciones que aparecen en mis temas no siempre son literales. Suelo seguir el estado de ánimo de la parte instrumental, o tomo una imagen como referencia y escribo una canción a partir de ella. Mis recuerdos son siempre la base, pero también me encanta escribir usando la imaginación.
En 'Lick The Flame', hablas sobre darte cuenta de que te están dando falsas esperanzas y dejar atrás una relación marcada por intenciones poco claras. ¿Qué te llevó a convertir esa experiencia en canción?
Alex y yo estábamos dando forma a la melodía del estribillo y la frase "you know what you do to me" nos surgió de forma natural. Yo interpreté esa letra con un significado más triste, pensando en una persona que tenía un dominio fuerte, aunque no correspondido, sobre mi corazón. Eso marcó la dirección lírica de la canción para mí.
"Mis recuerdos son siempre la base, pero también me encanta escribir usando la imaginación."
'See-Through' trata sobre esa etapa inicial de una relación en la que has mostrado todas tus facetas y esperas que la otra persona sienta lo mismo. Dices que te gusta que la canción suene cinematográfica y dramática porque salir con alguien es dramático. ¿Qué te interesa de ese drama en los primeros estadios de una relación?
Estaba realmente en la etapa de luna de miel cuando estaba en la sesión de 'See-Through', así que quería embotellar ese momento: la fuerte atracción emocional y la emoción.
Ahora que 'Solder' está a punto de salir, ¿qué te gustaría que sintiera la gente al escucharlo de principio a fin?
Quiero que los oyentes lo usen como banda sonora de sus ensoñaciones.
En todas nuestras entrevistas, nos gusta que la banda a la que entrevistamos deje una pregunta para la próxima banda que entrevistaremos. ¿Cuál es la tuya?
¿Cuál fue tu trabajo más extraño antes de dedicarte a la música?
Del mismo modo, tengo una para ti de parte de Holy Wave. Es esta: Si tuvieras que formar una banda tributo, ¿a qué artista o grupo elegirías?
Madonna.
