El artista asturiano nos presenta su segundo LP, dando buena cuenta de su ambición a la hora de seguir surcando géneros no explorados hasta la fecha en su música, del mismo modo que trata de ir forjando una identidad musical más sólida basada en todo lo que implica dotar a sus temas de una calidez que bebe directamente del tropicalismo más sobrio. Todo esto provoca que estemos ante un trabajo de atmósferas embriagadoras y repletas de paisajes evocativos, pero también salvaguardando de buena forma rincones más desafiantes con los que apelar a un apartado más críptico y meditativo. Logrando que el núcleo del disco gire alrededor de sonidos acústicos que se entrelazan con arreglos tan sutiles como imprescindibles, desde un primer momento llama la atención la calma con la que resultan ejecutados todos los temas del disco, tratando de este modo de estirar al máximo los acordes lánguidos de su guitarra. Solo así es posible lograr canciones que nos sumen en el embelesamiento como es el caso de ‘O Rostro’, un buen punto de partida con el que adentrarnos en todo lo presente en este XXIII.

Buscando en todo momento que este disco posea una gran coherencia en su conjunto, el músico es capaz de lograr que la referencia atraviese diferentes fases, sintiendo por momentos como el nuevo enfoque más brumoso introducido resulta fundamental para que sirva como un hilo conductor bastante místico. Desde un ‘Sumiso Letargo’ donde logra teñir de la forma más metálica posible el trasfondo de la composición, hasta ese ‘Sou de Vidro’ donde juguetea al máximo con un aparataje sintético de lo más Lo-Fi y ruidista que aporta matices más incandescentes al tema. A través de estos momentos más que disfrutables el músico de origen brasileño y libanés es capaz de desplegar recursos originales que encajan a la perfección con la forma en la que da vida a las melodías de su guitarra acústica, conduciéndonos de lleno hacia estampas donde lo contemplativo se da la mano con una introspección bien medida, algo que ocurre en la hermosa ‘Lar das Estrelhas’ que adquiere seguramente el tono más clásico del disco.

Adentrándonos también en alguna que otra excepción presente gracias a la introducción de un formato banda que apunta hacia el garage más liviano, ’13 Pisos’ confirma como también las canciones que se salen de la línea marcada también resultan importantes para aportar carácter al disco. Algo similar ocurre con ‘Cruces que Arden’, solo que en esta segunda encuentra un mayor equilibrio entre lo que implica introducir una marcha más y dejarnos prendidos del semblante más solemne que se encuentra en las capas atmosféricas. Sea como sea, lo que está claro es que el envoltorio de todas las composiciones resulta ligero pero cuidado al máximo, provocando una cierta sensación evasiva que resulta clave para poder adentrarnos de lleno mejor en las narrativas propuestas por el artista. Esto ocurre de forma bastante clara en la recta final del disco marcada por una ‘Cantar de Fugaos’ que contiene todos los ingredientes que hacen que esta referencia cale hondo a las primeras de cambio. Desde escenarios remotos hasta historias pasionales con las que volver a dejar volar la imaginación y así confirmarnos como en sus canciones siempre hay mucho más de lo que parece.