La asociación creativa entre Noah Lennox y Peter Kember, conocidos respectivamente como Panda Bear y Sonic Boom, se ha consolidado como una de las más prolíficas dentro del pop experimental de las últimas décadas. Tras el éxito de su colaboración en 'Reset' (2022), el dúo regresa con un segundo trabajo que mantiene la esencia lúdica de aquel primer encuentro, aunque se adentra en territorios sonoros apenas explorados por ambos con anterioridad. La incorporación de instrumentos como el arpa de Mary Lattimore, grabada casi por casualidad durante una prueba de sonido, junto con secuencias de steel drum y fragmentos de música mariachi, evidencia la intención de romper con los esquemas establecidos y buscar texturas que supongan una ruptura clara respecto a su predecesor. Esta decisión estética no resulta arbitraria; responde a un deseo manifiesto de expandir el espectro sonoro sin perder la identidad que caracteriza a esta pareja artística.

Las diez composiciones del álbum abordan temas propios de la era digital, como la saturación informativa y la sensación de aislamiento que generan las plataformas virtuales, junto con reflexiones sobre la manipulación política y la sostenibilidad ecológica. Lennox y Kember construyen letras que funcionan como observaciones lúcidas sobre el presente, evitando caer en el simple lamento para proponer, desde su perspectiva, vías de conexión física entre las personas. El título del trabajo, con su interrogación gráfica, sugiere una indagación constante sobre el devenir de los acontecimientos, aunque los autores prefieren mantener la ambigüedad en sus planteamientos. La apertura con 'Never givin’ in' establece un tono tropical que envuelve al oyente en una atmósfera de calidez inmediata, con arpegios de arpa que se entrelazan con armonías vocales superpuestas, características del estilo de Lennox, mientras Kember aporta sus característicos drones sintéticos con trémolo, que crean una base hipnótica sobre la que se desarrolla toda la pieza.

Las influencias del pop californiano de los sesenta se filtran a través de las composiciones, aunque procesadas mediante una sensibilidad moderna que las distancia de cualquier ejercicio de nostalgia vacía. En 'Lucky Charm', los patrones rítmicos de steel drum generan una textura brillante que recuerda a ciertas producciones de la costa oeste americana, pero la electrónica burbujeante y los efectos vocales distorsionados sitúan la pieza en un territorio inequívocamente actual. La colaboración con Lattimore resulta especialmente significativa en 'Something like dreaming', donde el arpa adquiere un protagonismo casi percusivo, acompañada únicamente por palmadas y efectos electrónicos que llenan los espacios con una imaginación desbordante. Esta aproximación a los instrumentos demuestra cómo el dúo concibe cada sonido como un elemento narrativo más, alejándose de las estructuras convencionales para explorar posibilidades que desafían las clasificaciones genéricas habituales.

El tratamiento de la voz constituye otro de los pilares fundamentales del álbum, con Lennox desplegando su característico estilo de armonías superpuestas que evocan ciertos arreglos corales propios del pop barroco. Canciones como 'Pray to you' y 'Like a moth to a flame' exhiben esta faceta con mayor claridad, construyendo paredes de sonido mediante la acumulación de capas vocales que envuelven al oyente en una sensación de ingravidez. Sin embargo, el dúo no se limita a replicar fórmulas conocidas; introduce elementos disruptivos que mantienen la atención siempre activa. La inclusión de una sirena policial en la pieza homónima del álbum, por ejemplo, genera un contraste intencionado con la atmósfera onírica predominante, recordando que estas composiciones no aspiran a la evasión completa; pretenden dialogar con las tensiones del entorno. Este tipo de decisiones de estilo revelan una madurez creativa que trasciende el mero entretenimiento para adentrarse en terrenos más complejos.

La duración del álbum, cercana a los cuarenta y ocho minutos, permite que cada pieza se desarrolle con la amplitud necesaria para que el oyente se sumerja en sus atmósferas particulares. 'Revive him' utiliza un loop que recuerda a ciertos motivos del pop de los cincuenta como base sobre la que construir un entramado de percusión reverberante y sintetizadores que irrumpen de manera inesperada. Esta estrategia compositiva, que combina lo reconocible con lo extraño, genera una tensión productiva que mantiene el interés a lo largo de todo el recorrido. La recta final del trabajo, con 'Somethin’ that lasts' y 'Graveyard', muestra al dúo en su faceta más experimental, incorporando elementos del western spaghetti y jodel que amplían aún más el abanico de referencias. Esta capacidad para integrar influencias diversas sin que el resultado parezca un collage deslavazado constituye una de las virtudes principales del proyecto.