Con una discografía que abarca aproximadamente una década, el músico lisboeta Bruno Pernadas ha ido consolidando un universo propio donde confluyen texturas de jazz, ecos de la psicodelia y estructuras cercanas al pop. Su quinto trabajo de larga duración llega cinco años después del anterior, un periodo en el que ha habido tiempo para la maduración de ideas y la asimilación de nuevas influencias. La grabación se realizó durante el verano de 2025 en distintas localizaciones del país, incluyendo su propio domicilio, carente de aislamiento acústico, lo que otorga a ciertos pasajes una intimidad poco común. Se percibe una voluntad de síntesis, de aglutinar las diferentes facetas mostradas previamente en un único relato sonoro que fluye con naturalidad.

Desde el corte que abre el álbum, 'Untitled (raindrops)', se establece una atmósfera que oscila entre lo etéreo y lo terrenal, como si se transitara por una frontera difusa. Las nueve composiciones transitan por territorios dispares sin perder una coherencia interna, donde la improvisación aparece como una herramienta para la construcción, no como un mero adorno. En 'Juro que vi túlipas', la colaboración de Maya Blandy aporta un giro inesperado, un rap que se inserta en una base de fusión para generar un contraste eficaz. La presencia de las voces femeninas a lo largo del trabajo, desde Lívia Nestrovski en el samba contemporáneo 'Já não tem mais encanto' hasta Leonor Arnaut en los pasajes más corales, actúa como un hilo conductor que aporta calidez y matices a las composiciones.

La escritura de las letras, predominantemente en inglés, revela un interés por narrativas que a menudo parten de lo cotidiano para elevarse hacia lo abstracto. En 'Campus on Fire', la inspiración literaria proveniente de una obra distópica se transforma en una reflexión personal, casi onírica, gestada durante trayectos ferroviarios entre ciudades centroeuropeas. No hay una exposición directa de sentimientos, sino más bien una sugerencia, una invitación a deambular por paisajes mentales donde la melancolía y el desconcierto pueden convivir con la celebración. La inclusión del portugués en una de las piezas no es un mero gesto localista, sino que responde a la búsqueda de una sonoridad específica, una cadencia que encaja a la perfección con los arreglos de viento y metal.

La extensa 'His World' ejemplifica la capacidad del autor para desarrollar una idea hasta llevarla a territorios inexplorados dentro de una misma pieza. Lo que comienza como una balada de rock de manual deriva en una sección final donde la energía se desboca, mostrando el virtuosismo de la banda renovada. Esa misma libertad se percibe en 'Spiritual Spaceman', donde los coros grabados en la sala principal del estudio envuelven al oyente en una experiencia casi litúrgica, alejada de cualquier dogmatismo. 'Leo Minor', bautizada con el nombre de una constelación, remite a esa fascinación por lo cósmico que ya había aparecido en su repertorio, aunque aquí se presenta con una elegancia más contenida, con un desarrollo que prefiere la sugerencia al estallido.

Para concluir, 'Song in MT-65' funciona como un epílogo festivo, una broma privada convertida en tema de cierre que, lejos de la agresividad inicialmente planeada, se convierte en una celebración colectiva. A lo largo del álbum, se percibe una dialéctica constante entre lo planeado y lo espontáneo, entre la partitura y la improvisación, que dota al conjunto de una vitalidad poco común. El músico parece haber encontrado un equilibrio entre la ambición estructural de sus primeras obras y una nueva accesibilidad que no renuncia a la complejidad. Es un trabajo que premia la escucha atenta, donde cada repetición puede deparar un detalle previamente inadvertido, una nueva capa en una propuesta que se afirma sin estridencias.