Beck Zegans pasó años moviéndose entre proyectos ajenos, prestando su guitarra a otras propuestas, hasta que el confinamiento obligatorio reconfiguró su manera de escuchar y de crear. Fue entonces cuando su escritura viró hacia texturas más ásperas y un tono menos disfrazado, abandonando refugios metafóricos para encarar las canciones con una claridad que roza lo incómodo. Ese periodo de reclusión, con su dosis de rabia contenida, terminó por modelar 'Engraving of Armor', un trabajo que nace de la necesidad de construir barreras y, a la vez, de observarlas caer. La autora no solo registra emociones, además analiza la mecánica de la autoprotección con una lupa que desmenuza cada costura del blindaje.

El disco se despliega como una serie de contrastes donde la calma aparente siempre amenaza con resquebrajarse. 'When You Were in My Bed' introduce una atmósfera tensa que avanza sobre un pulso repetitivo, mientras 'Love in the End Times' maneja una amplitud sonora que envuelve sin llegar a ser acogedora. Zegans maneja la voz como un instrumento más, situándola a veces en primer plano y otras dejando que se difumine entre oleadas de distorsión. En 'Slither' la cadencia se vuelve casi hipnótica, rozando un letargo que nunca termina de consumarse, justo cuando la lírica apunta a esa especie de adormecimiento urbano donde uno se esconde de lo que desea con demasiada intensidad. La cita original deja clara esa geografía sentimental: “It’s New York / in rivers of beautiful trash we’re all hiding from the things we want too bad”.

La escritura de Zegans evita cualquier adorno que suavice el mensaje, apostando por una franqueza que se siente más política que catártica. Al hablar de deseo y evitación, la artista no recrea dramas íntimos cerrados. Al contrario, señala cómo la ciudad misma se convierte en cómplice de esa huida, ofreciendo distracciones infinitas para no enfrentar el miedo al compromiso o a la pérdida. 'I Want You' condensa esa contradicción en un riff que alterna la contención de las estrofas con un estribillo ruidoso, como si el volumen reflejara exactamente el momento en que la razón cede ante el impulso. La estructura de las canciones, construida a partir de bucles de batería creados en casa, dota al conjunto de una regularidad casi mecánica sobre la que luego se superponen guitarras que arañan y sintetizadores que aparecen como manchas cálidas.

El método de trabajo empleado refuerza esa sensación de arquitectura emocional. En lugar de llegar al estudio con arreglos cerrados, Zegans fue desarrollando las piezas en colaboración con sus dos acompañantes, añadiendo estratos de forma paulatina. 'Riddle' se beneficia de esa acumulación controlada, girando sobre una línea de sintetizador que parece enredarse consigo misma mientras la voz se somete a ecos y filtrados. La influencia de formaciones que trabajaron con la disonancia y el ruido ambiental aparece aquí tamizada, sin imitación directa, buscando un punto medio entre la experimentación textural de bandas como Broadcast y la urgencia de grupos post punk actuales que manejan el desencanto como combustible.

El cierre con 'Armor (Susan's Poem)' abandona cualquier estridencia para dejar espacio a una despedida que no ofrece alivio. En lugar de eso ofrece un reconocimiento lúcido del peso que se lleva encima. Zegans no resuelve la contradicción entre querer derribar la coraza y necesitarla para seguir funcionando. Simplemente la expone sin adornos. 'Woods' destaca por su angularidad, donde las guitarras se acumulan en nubes densas que desorientan la escucha antes de volver a un esquema más reconocible. Cada título aparece una sola vez a lo largo de estas nueve piezas, como si la autora quisiera evitar la repetición para subrayar la singularidad de cada estado. La producción, compartida con sus dos colaboradores, evita el brillo artificial y mantiene una textura orgánica que a veces roza la crudeza de una maqueta, lo cual encaja con la intención de mostrar el esqueleto antes que la piel decorativa.