El Atlàntida Mallorca Film Fest ha acogido este año una propuesta que desentona con el habitual repertorio de propuestas autorales y dramas existenciales. 'Jim Queen', ópera prima de los franceses Marco Nguyen y Nicolas Athané, irrumpe en la programación con una animación para adultos que utiliza el registro de la comedia grotesca para abordar la deriva conservadora que amenaza los derechos del colectivo LGTBQ. La cinta, producida por Bobbypills, traslada a la pantalla un universo visual de colores pastel y trazos limpios que contrasta con la crudeza de su premisa: un virus de transmisión sexual que convierte a los hombres homosexuales en heterosexuales, desencadenando una crisis de identidad que va más allá de la orientación sexual para convertirse en una cuestión de supervivencia comunitaria.
La narración sitúa a Jim Parfait, un influencer musculado y narcisista hasta la médula, como el epítome de una cultura gay obsesionada con la apariencia física y el capital erótico. Su declive comienza cuando contrae la heterosis, enfermedad que le arrebata sus abdominales y su estatus dentro de una jerarquía donde el valor social se mide en porcentaje de grasa corporal y número de seguidores. Paralelamente, la cinta presenta a Lucien, un joven enclaustrado en el armario bajo el yugo de su madre, una política de extrema derecha que encarna la hipocresía institucional. La confluencia de ambos personajes, separados por el abismo que media entre el éxito superficial y la represión más absoluta, constituye el motor narrativo de una historia que transita entre la farsa sexual y la denuncia política.
Los realizadores construyen un entramado satírico que no se limita a ridiculizar a los adversarios políticos de la comunidad homosexual, sino que extiende su mirada crítica hacia las propias dinámicas internas del colectivo. La película somete a escrutinio la tiranía de los cánones estéticos, la discriminación entre diferentes perfiles dentro del espectro gay y la mercantilización del deseo. Este ejercicio de autocrítica, poco habitual en producciones que abordan temáticas identitarias, otorga a la cinta una complejidad que trasciende el mero entretenimiento escatológico. La presencia de personajes como Pavel, rival de Jim interpretado vocalmente por el icono del porno François Sagat, o la organización Gaystapo, que emplea métodos violentos para contrarrestar el virus, amplían el espectro de una crítica que cuestiona tanto los discursos de odio exterior como las prácticas excluyentes generadas desde dentro.
El viaje de Jim y Lucien en busca de la cura se convierte en un recorrido por los espacios de socialización homosexual parisina: gimnasios, clubes nocturnos, saunas y fiestas de quimsex. Nguyen y Athané convierten estos entornos en escenarios de una odisea absurda donde cada localización sirve para articular una broma visual o un comentario sobre los rituales de la comunidad. La inclusión de un número musical que parodia 'Parte de tu mundo' de 'La Sirenita', ambientado en un armario repleto de juguetes sexuales, ejemplifica la voluntad de los autores de hibridar el lenguaje del musical clásico con la irreverencia del humor adulto, una apuesta formal que imprime ritmo a la narración y aligera la carga argumental.
La animación de Bobbypills, con su estética plana y sus colores vibrantes, evoca referencias del dibujo animado contemporáneo sin perder una identidad propia que se adapta a las exigencias de una comedia física y verbal. Los directores demuestran oficio en la construcción de las secuencias de acción, especialmente en el tramo final donde la persecución y el asalto a la mansión de la ministra adquieren una dimensión espectacular que remite al cine de aventuras. Sin embargo, la elección de un estilo visual que prioriza la línea clara y la saturación cromática también subraya la vocación de la película por mantenerse en un registro lúdico que a veces entra en conflicto con la gravedad de los temas que pretende abordar.
El guion, escrito por el dúo directorial junto a Simon Balteaux y Brice Chevillard, despliega un arsenal de chistes que abarcan desde el doble sentido sexual hasta la parodia política, con especial atención a la figura de Christine Boutin, política francesa conocida por su oposición al matrimonio homosexual. Esta dimensión local no impide que la cinta resulte comprensible para audiencias internacionales, dado que el conflicto entre el avance de los derechos civiles y el repliegue conservador constituye un fenómeno global. La transformación de los personajes afectados por el virus, que desarrollan aficiones estereotípicas como el fútbol o el deseo de procreación, funciona como un mecanismo cómico que revela la construcción cultural de la heterosexualidad como norma.
La evolución de los protagonistas sigue arcos predecibles pero efectivos: Jim debe aprender a valorar aspectos de la identidad que van más allá de la fachada física, mientras Lucien encuentra en la adversidad la fuerza para enfrentar su situación familiar. La amistad con Nina, amiga de Jim, introduce una perspectiva femenina que matiza el enfoque predominantemente masculino de la narración y aporta un contrapunto emocional a las dinámicas de poder entre los personajes homosexuales. Las relaciones que se establecen entre ellos ponen de manifiesto las contradicciones de un entorno donde el deseo y la afectividad se entrelazan con las exigencias de un mercado sexual que mercantiliza los vínculos.
La película construye su discurso sobre la base de una premisa que invierte los términos de la discriminación histórica, colocando a los hombres homosexuales en una posición de vulnerabilidad ante una amenaza que los desposee de su identidad. Este dispositivo narrativo, heredero de la tradición de la sátira política anglosajona que encuentra en 'South Park' su referente más popular, permite a Nguyen y Athané explorar las paradojas de una comunidad que ha interiorizado las jerarquías del sistema dominante. La crítica al culto al cuerpo y al uso de esteroides, presente desde la secuencia inicial con su coreografía gimnasio, sienta las bases para un cuestionamiento de los valores que rigen la socialización homosexual contemporánea.
El tratamiento del virus como metáfora de las enfermedades que han azotado históricamente al colectivo, aunque evidente, se resuelve con una ligereza que evita el patetismo y mantiene la coherencia con el tono general de la obra. Los directores eluden el dramatismo sentimental para privilegiar una mirada distanciada que encuentra en el humor el vehículo más adecuado para transmitir su mensaje. Esta decisión, que podría interpretarse como una falta de compromiso, revela una confianza en la inteligencia del espectador para descifrar las capas de significado que se ocultan tras las bromas más groseras.
Los números musicales, especialmente el número de apertura y el dedicado a la obsesión de Lucien por Jim, demuestran una ambición formal que eleva la propuesta por encima de la animación convencional para adultos. La integración de canciones en la narración no responde a una lógica de espectáculo, sino que sirve para exteriorizar los estados interiores de los personajes y subrayar los temas centrales de la obra. Esta estrategia, que conecta con la tradición del musical cinematográfico, imprime a la película una personalidad distintiva dentro del panorama de la animación francesa contemporánea.
El enfrentamiento final, que resuelve la trama mediante una apología del sexo anal como práctica curativa, condensa la filosofía de una película que encuentra en la corporalidad y el placer las herramientas de resistencia ante los discursos de normalización. La elección de un desenlace que prioriza la satisfacción física frente a cualquier tipo de redención espiritual o moral subraya la vocación materialista de una obra que reivindica el derecho al goce como parte fundamental de la libertad individual. Los autores sostienen que la defensa de la identidad homosexual pasa por la afirmación de las prácticas sexuales que la definen, en una apuesta que rehúye cualquier concesión al puritanismo.
Crítica elaborada por Marina Rivas
