María Gallego Román acaba de publicar el que es su primer trabajo de su proyecto mariagrep, dejándonos ante una bonita amalgama de canciones de pop recogido donde explorar multitud de situaciones de carácter íntimo que afectan a nuestra forma de pensar y comportarnos. A lo largo de este Si Un Día (Raso Estudio, 2021) no podemos pasar por alto todo lo livianas que resultan las estructuras de sus temas, moviéndose de este modo en ambientes de lo más vaporosos y dinámicos con los que no cerrarse ninguna puerta en cuanto a las influencias encerradas en este trabajo. Recorriendo de una forma sutil todo aquello que va desde el R&B mecido al calor de todas las vertientes más contemporáneas del género, junto con un acabado sintético en el que tiene buena parte de la culpa su productor Manuel Blanco, María se abre paso a través de una perfecta disección de emociones que se acumulan como un nudo en la garganta. De ahí, que la mayoría de estos temas llegue como si fuesen páginas que ven la luz de su diario personal. Toda una apuesta por mantener lo recogido con lo que las canciones fueron compuestas, al mismo tiempo de no ocultar todos aquellos momentos donde la catarata de momentos complicados parece desbordarlo todo. Aprovechando lo reciente de este trabajo, hemos tenido el placer de entrevistar a su autora.
Aunque recientemente hayas publicado tu trabajo debut, llevas más o menos dos años compartiendo tus canciones en YouTube. ¿Te resultó difícil dar el paso a la hora de mostrar tu música en público?
La verdad que no me resultó nunca difícil porque creo que nunca soy plenamente consciente de que la gente realmente lo escucha luego. Yo simplemente lo subo y para mí ahí se queda. Me cuesta imaginar quién se lo pone después en su casa.
Algo que resulta de lo más interesante es como en tu música conviven multitud de influencias introducidas de una forma muy sutil, sin lograr que predomine ninguna en particular. ¿Consideras que desde el primer momento tratas de no dejarte llevar por ningún género ni influencia concreta en tu música?
Creo que es más aburrido decir “voy a hacer X” y utilizar una fórmula que sepas que va a funcionar. Para empezar, yo no conozco ninguna fórmula porque compongo sobre todo desde la ignorancia, pero supongo que es más divertido que salga de una forma natural sin pensar en lo que estás haciendo.
Los estados de ánimo que sugieren los temas también considero que juegan un papel destacado en tu música. ¿Crees que a la hora de componer un tema te inspira bastante el poder capturar un cierto estado de ánimo y mostrarlo a través de la música?
Claro, es la principal razón por la que existe mi música. Escribí Si un Día durante una temporada no muy buena de mi vida y fue una forma de darle salida poniendo en orden muchos sentimientos. Ahora intento escribir música más alegre porque estoy más feliz, pero me resulta un poco más complicado.
"Compongo sobre todo desde la ignorancia, pero supongo que es más divertido que salga de una forma natural sin pensar en lo que estás haciendo."
Manu Blanco de Blanco Palamera, siempre te ha acompañado en este proyecto, algo que también ocurre en tu disco debut. ¿Sientes que trabajar con Manu resulta muy sencillo o él también te anima a probar nuevas cosas y salirte de tu zona de confort musical?
Manu es el mejor. Llevamos siendo amigos mucho tiempo y al entender cómo me siento es mucho más fácil poder plasmarlo musicalmente. Yo siempre le dije que le daba total libertad para jugar con el sonido como él quisiera y él siempre acertó. Me suele llevar hacia la psicodelia y a mí me encanta. Tengo confianza plena en él, sabe mucho y tiene mucha sensibilidad.
Imagino que el proceso de la producción de los temas habrá sido bastante meticuloso, ya que a lo largo de las canciones hay múltiples capas de sonido que poseen matices que se van descubriendo con el paso de las escuchas. ¿La forma de producir estos temas fue un poco quebradero de cabeza debido a la necesidad de ir buscando un sonido repleto de matices?
La producción fue entre Manu y yo, pero toda la parte complicada se la llevó él. Yo hice las maquetas iniciales y él fue quien se pasó más horas puliendo cada detalle. Sí que trabajó mucho en cada matiz, hasta el punto de que a día de hoy sigo descubriendo cositas nuevas en las que nunca me había fijado. La única canción que pudimos trabajar los dos juntos en el estudio fue ‘Entre Tú y Yo’ y fue algo casi improvisado.
Algo que destaca sobremanera en tus composiciones es el apartado ambiental encerrado en ellas, llegando de una forma tenue pero aportando un gran carácter a los temas. ¿Consideras que una de las partes más complicadas a la hora de hacer una canción es poder desarrollar este apartado ambiental de una forma que encaje con lo que quieres transmitir en el tema?
No creo que sea excesivamente complicado en el sentido de que si el tema pide cierto tipo de sonido ya encaja solo. Si hay que esforzarse de más, ya no funciona.
Sin lugar a dudas el apartado rítmico también resulta fundamental en tus temas, en especial en composiciones al estilo de ‘Un Poquito’. ¿Sueles tener alguna forma en particular de trabajar este apartado o es algo que poco a poco va surgiendo a medida que das forma a los temas?
Justamente ‘Un Poquito’ es una canción que nació de un punto casi opuesto al resultado final. La escribí sobre una base que había hecho mi hermano Andy, super chill y ambiental, y poco a poco fue evolucionando. Un día dejé las voces solas e improvisé el sinte que suena actualmente y más tarde Manu añadió ese ritmo fuerte, en total contraste con todo lo que estaba antes. No suelo tener un método de trabajo para nada.
"Escribí Si un Día durante una temporada no muy buena de mi vida y fue una forma de darle salida poniendo en orden muchos sentimientos."
Buceando a lo largo de tu debut, tengo la sensación de que tus letras resultan bastante confesionales, mostrando pensamientos de corte íntimo pero que al final nos dejan estampas bastante reconocibles. ¿A la hora de componer estos temas en algún momento te preocupó que quizás tus letras expusieran demasiado de ti?
Me gusta escuchar música que habla de cosas simples y universales dichas de una forma sencilla. Por esto me gusta por ejemplo Simón Poxyran. No creo que sea necesario complicarse demasiado para que algo quede bien o tenga valor. Ni tampoco creo que nadie se vaya a sorprender porque diga que estoy triste, confundida, cansada o harta. Son cosas que me pasan a mí y a todo el mundo. Mientras no digas nombres… (risas).
‘Sangre y Cristal’ fue el primer single de este trabajo, recogiendo momentos bastante complicados en el plano emocional. ¿Mediante esta canción buscaste describir alguna situación o experiencia concreta?
Esta canción está escrita en un momento muy concreto pero prefiero no decirlo (risas).
En canciones como ‘Vacío’ nos muestras momentos donde aparecen sentimientos cercanos a la angustia, describiendo también sensaciones incómodas. ¿Sientes que a la hora de componer temas de este estilo conlleva un cierto proceso terapéutico para ti?
Totalmente. Mientras intentaba buscar palabras que describieran lo que sentía, era más consciente de lo que realmente me estaba pasando por dentro. Me hacen pararme a pensar y reflexionar, y escucharlas ahora más de un año después me hacen acordarme de cosas importantes.
‘Cuando Me Miro’ nos muestra una reflexión muy importante relacionada con el poder encontrar tiempo para una misma. ¿Consideras que quizás este tema encierra uno de los planteamientos más importantes del disco?
Es como el final feliz de una película. Todas las canciones muestran problemática, pensamientos en bucle, cosas por resolver… Simplemente con la primera frase ya queda claro que todo está en paz. La escribí tirada en mi cama con el sol entrando por la ventana y sintiéndome por primera vez después de mucho tiempo con fuerzas de escribir algo tan positivo. Después de esa decidí que ya era hora de juntar todas las canciones que tenía y no escribir más. Era un buen punto final que ponía solución a todo lo anterior.
"Me gusta escuchar música que habla de cosas simples y universales dichas de una forma sencilla. "
Recientemente subiste al escenario en la sala El Sol para interpretar un tema junto a Mundo Prestigio. ¿Cómo surgió la posibilidad de colaborar con ellos?
Yo conocí su música a partir de Mundo Nuno (temazo) y los seguía. Un día me propusieron hacer un tema juntos y nos conocimos el día que fuimos a grabar. La verdad que son increíbles y nos llevamos súper bien. Y no por nada pero nos quedó un hiiiitttt.
Imagino que el hecho de contar con muchos amigos que ahora mismo también tienen proyectos musicales interesantes debe de ser una motivación añadida a la hora de componer temas y sentirte influenciada por lo que hacen las personas más cercanas a ti. ¿Sientes que esto es algo que te ha ocurrido últimamente?
Sí, gracias a estar en Madrid me siento mucho más apoyada y siento que todo es más posible. Me encanta Galicia y quiero volver a vivir ahí, pero siempre me sentí un poco más aislada en este sentido. Aquí ver a gente de mi edad trabajar tanto y con tantas ganas en sus proyectos, ir a sus conciertos... es increíble, me da mucha vida y ganas de seguir.
En todas nuestras entrevistas nos gusta que nos dejéis una pregunta para la siguiente banda a entrevistar. ¿Cuál es la tuya?
¿Tienes en mente hacer música para siempre? ¿O lo ves más como algo del momento y acabarás haciendo otra cosa?
Del mismo modo tengo una para ti a cargo de Japanese Breakfast, dice así: ¿qué es algo que aprendiste de tu último disco que aplicaste para tu nuevo álbum? O si este es tu primero, ¿qué es algo que aprendiste en el proceso de escribir tu nuevo disco que sabes que te conducirá al próximo?
Aprendí que se me da muy bien estar triste. Ahora que estoy mucho más feliz, espero también poder expresarlo y tener un nuevo disco lleno de alegría e ilusión.
