Tras una trayectoria moldeada por constantes desplazamientos geográficos y una curiosidad insaciable por los sonidos de raíz guitarrera, Las Cruxes consolidan con su tercer trabajo una identidad que se nutre del bullicio creativo de los entornos que han habitado. La grabación del álbum en Omaha, bajo la batuta de Taylor Hollingsworth y Adam Roberts, vinculados al círculo de Bright Eyes, marca un punto de inflexión en la manera de capturar las composiciones de Yayo Trujillo. El proceso apostó por la inmediatez y la captura en directo mediante equipamiento analógico, lo que otorga a las doce piezas una calidez granulada que envuelve las reflexiones sobre el desmoronamiento anímico y la dependencia afectiva. La estructura colectiva del proyecto, donde Trujillo compone pensando en quiénes integran el grupo en cada fase, permite que el disco oscile entre la urgencia del punk de garaje y una densidad pop que nunca se acomoda.
El armazón lírico del álbum se sostiene sobre una exploración persistente de la ausencia como motor de descomposición psíquica, un territorio donde el apego romántico se transforma en parálisis y la soledad adquiere una textura casi física. En cortes como 'Frío' o 'Imposible', la voz de Trujillo enuncia frases que oscilan entre la súplica y la aceptación amarga de la derrota, construyendo un discurso donde la otra persona se convierte en un eje sin el cual la propia subjetividad se desvanece. “Sin ti no hay nada en mi camino / Sin ti puedo respirar”, canta en 'Sin Ti', versos que capturan la dualidad contradictoria de quien experimenta el desapego como una liberación asfixiante. La manera de plasmar estas tensiones evita los desvíos poéticos ampulosos y prefiere una desnudez verbal que registra el impacto de las heridas cotidianas sin subrayarlas, confiando en que la repetición de ciertas estructuras rítmicas genere un efecto de cavilación obsesiva cercano al mantra.
La instrumentación que da cuerpo a estas letras se despliega con una eficacia que desecha cualquier atisbo de virtuosismo innecesario, anclándose en una base rítmica musculosa y en un entramado de guitarras que se bifurcan entre la aspereza distorsionada y un tintineo cercano al jangle pop más descarnado. Temas como 'Percy' aceleran el pulso mediante una cadencia post-punk de guitarras angulosas que refuerza la sensación de inquietud paranoica, mientras que piezas como 'Can’t Skate' o 'Frío' manejan un equilibrio entre la pegada de los estribillos y una atmósfera envolvente que remite a bandas como The Jesus and Mary Chain sin perder la impronta áspera del garage. La producción de Hollingsworth envuelve cada pista en una reverberación que sugiere amplitud pero nunca diluye la pegada seca de la batería, logrando que los contrastes entre los pasajes más rumorosos y los estallidos de energía eléctrica resulten orgánicos. El bajo de Trujillo opera como un conector subterráneo que guía las progresiones melódicas con independencia, aportando al conjunto una fluidez que impide que los temas se estanquen.
Conforme el álbum avanza, la secuencia va revelando capas de matices que desbordan la aparente uniformidad del formato guitarrero, introduciendo texturas que airean el conjunto sin traicionar su esencia. La inclusión de 'Leafert' muestra una vertiente más introspectiva donde la cadencia se ralentiza, mientras que 'AI Creepos' incorpora imágenes de mutación corporal y toxicidad relacional con un lenguaje que coquetea con lo grotesco sin perder la conexión con el pulso roquero. El cierre atípico con 'By Frank', el único corte interpretado en inglés, propone un desplazamiento hacia una balada de armonías agridulces donde el órgano aporta un colchón vaporoso que sostiene la declaración “Its you and me lets watch this place burn”, frase que condensa la voluntad de abrazar la catástrofe compartida como único destino posible. La decisión de ubicar esta canción al término del recorrido funciona como una sacudida que replantea el tono del conjunto, abriendo una rendija hacia una fragilidad distinta que, sin enfatizarla, demuestra la capacidad del proyecto para ampliar sus coordenadas expresivas sin recurrir a maniobras forzadas. La lógica interna del disco, basada en la acumulación de breves turbulencias y escasos remansos, sostiene una cohesión que surge más del temple interpretativo que de la uniformidad estilística.
Tu proyecto se define por una estructura muy particular, que a veces funciona como una práctica en solitario y otras como un colectivo fluido. ¿Cómo consigues mantener la coherencia artística cuando el número de miembros cambia tanto, tanto en el estudio como en directo?
Considero que, en el fondo, todo se resume en que, de una manera o de otra, a todos los que formamos parte de esto nos atrae y nos gusta el mismo tipo de música, y ciertamente ayuda bastante el hecho de que sea yo quien compone y escribe tanto la música como las letras. De modo que, aunque la formación de músicos dentro de la banda varíe por el motivo que sea, el grupo continúa manteniendo y conservando el mismo sonido de siempre.
Hay una idea muy potente en tu filosofía: que cada músico que se une al proyecto se pone, de alguna manera, el "traje de Las Cruxes". ¿Qué valores o cualidades debe tener un artista para que sientas que encaja con esa identidad?
Sí, lo del "traje de Las Cruxes" es algo raro, pero normalmente me he dado cuenta de que a todos los que están en la banda se les pide que se unan al día siguiente de conocernos o esa misma noche. Es un poco raro, supongo, pero muy guay para mí al menos. Sé con quién puedo tocar después de una o dos horas de socializar; la verdad, no creo que nunca le haya dado muchas vueltas. Es algo de feeling, si podemos reírnos juntos, podemos estar en una banda juntos.
Tu trayectoria personal y musical te ha llevado por Ciudad de México, San Francisco y Omaha. ¿Hasta qué punto ha moldeado ese nomadismo geográfico el sonido de tu tercer álbum de larga duración?
No estoy seguro de si viajar ha cambiado el sonido de la banda. Me encanta ver grupos nuevos en la carretera, pero nunca he tenido eso de "uy, yo quiero hacer eso", ha sido algo natural. Por lo general, intento escribir una o dos canciones al día cuando tengo tiempo, y así forzarme a hacer canciones todo el rato.
"Odio pasarme horas o días intentando terminar una canción, siempre he creído firmemente que, si le dedicas demasiado tiempo, probablemente no va a salir bien."
Has descrito tu proceso de composición como algo natural y libre de pensarlo demasiado, bajo la premisa de "vamos a hacerlo". ¿Sientes que el sobreanalizar es el mayor enemigo de la frescura en el rock actual?
Esa es buena. Para nosotros funciona, pero es porque Las Cruxes es ese tipo de banda en la que hacemos lo que tenemos que hacer. Y odio pasarme horas o días intentando terminar una canción, siempre he creído firmemente que, si le dedicas demasiado tiempo, probablemente no va a salir bien. Demasiada crema en los tacos no es bueno. Al menos a los ojos de Las Cruxes.
Es imposible no hablar de tu conexión con Nebraska y el sello Million Stars de Conor Oberst. ¿Cómo influyó tocar regularmente en el Pageturners Lounge en que finalmente ficharais por su sello discográfico?
La verdad es que, para ser sincero, no estoy seguro. Todo ha sido algo bastante extraño y una locura, pero a la vez súper increíble. Seguramente tuvo que ver con el hecho de que existe un respeto mutuo por lo que cada uno hace, y quizá también tengamos un poquito de talento. Espero de verdad que esa sea la razón (risas).
Aunque el español es el idioma predominante en tu trabajo, el álbum cierra con un tema en inglés titulado 'By Frank'. ¿Surgió esta excepción de forma espontánea o había una intención narrativa detrás del cambio de idioma?
Sí, fue espontáneo, pero de nuevo, así es como funciona Las Cruxes. Tenía una maqueta de la canción y Taylor Hollingsworth (productor del disco) dijo: "hagamos esa". Es raro, nunca me había oído cantar en inglés, así que eso fue guay. Pero no hay absolutamente ninguna narrativa o intención, creo que es como una pista oculta en la edición de Bandcamp. No estoy seguro, no me cites en eso.
En la canción 'Frio', exploras la necesidad de la tristeza y el sentimiento de derrota diaria. ¿Crees que el arte debe ser siempre un reflejo honesto de nuestras sombras, incluso cuando no son agradables de mostrar?
Sí, sin ninguna duda, por lo menos en lo que a mí respecta. A mí me encanta estar triste, es sencillamente lo mejor del mundo. Te mantiene alerta y despierto. Todos los sentimientos, tanto los buenos como los malos.
Recordando tus inicios, mencionas los boleros tradicionales que tu hermano mayor ponía para enamorar. ¿Sigue presente esa esencia romántica y melódica bajo todas las capas de distorsión de tu sonido actual?
Dios mío, sí, por supuesto que sí, que no te dejes enLasgañar por esa capa de distorsión. Yo soy un romántico en todos y cada uno de los sentidos de la palabra y un auténtico blandengue para todo aquello que tenga que ver con lo melódico. Es decir, para mí canciones como 'Frio', 'Sin ti' o '(Can't Skate)' son todas, al menos desde mi punto de vista, canciones de amor.
"A mí me encanta estar triste, es sencillamente lo mejor del mundo. Te mantiene alerta y despierto. Todos los sentimientos, tanto los buenos como los malos."
Las reseñas y descripciones de tu música citan a menudo influencias del new wave, el shoegaze y la experimentación lo-fi. ¿Te sientes cómodo dentro de esas etiquetas o prefieres ver tu música como algo inclasificable?
No me importa la clasificación de esas etiquetas, me encanta el hecho de que no estemos encasillados en un tipo de sonido concreto. Siempre he dicho que lo grande de Las Cruxes es que sonamos a Las Cruxes. No importa si eso es algo bueno o malo. Me encanta y tiene sentido, ya que escuchamos todo ese tipo de cosas de todos modos.
Antes de este proyecto, pasaste años en una institución del rock latino como Pastilla. ¿Qué lecciones de esa etapa has aplicado a la autogestión y producción de este tercer álbum homónimo?
Sí, fue una etapa verdaderamente increíble, con un montón de altibajos que, al final, resultaron ser muy buenos y provechosos para mí. La lección más importante que saqué y aprendí de todo aquello fue la de mantenerme siempre firme en mis convicciones y no permitir jamás que nadie te aparte o te desvíe del camino en el que te encuentras.
Las sesiones de grabación han contado con el apoyo de figuras vinculadas a Bright Eyes en ARC Studios. ¿Cómo ha sido el trabajo de producción con Taylor Hollingsworth y Adam Roberts a la hora de refinar vuestras melodías?
Fue increíble trabajar con Taylor. Para empezar, este disco se grabó en directo, algo que no había hecho nunca. Fue alucinante. Siempre quiero hacer discos así, por la simplicidad de no pensar demasiado las cosas. Taylor y Adam fueron geniales para trabajar; los tres estábamos en la misma sintonía y teníamos la misma idea de hacer que Las Cruxes sonara a Las Cruxes.
Tenéis una gira por delante que os llevará a lugares tan diferentes como Portland, Los Ángeles y varias ciudades de México. ¿Cómo cambia la energía de Las Cruxes dependiendo de si tocáis para un público angloparlante o hispanohablante?
No creo en absoluto que la energía varíe o sea diferente según si tocamos para un público de habla inglesa o para uno de habla hispana. En el seno de la banda tenemos una norma muy estricta que consiste en salir a tocar siempre a matar, porque si no lo hacemos, automáticamente esa noche se convierte en tu cumpleaños.
Habiendo grabado la mayoría de los instrumentos vosotros mismos esta vez, ¿qué es lo que más os enorgullece de este proceso creativo casi artesanal?
No estoy seguro, he hecho eso prácticamente en todas las grabaciones que hemos hecho. Se remonta a esa actitud de "solo tenemos que hacerlo" que tiene Las Cruxes. Eso de "no hay tiempo que perder, simplemente hazlo" que hacemos.
En todas nuestras entrevistas, nos gusta que el artista entrevistado deje una pregunta para la siguiente banda que entrevistemos. ¿Cuál sería la tuya?
Si estuvieras haciendo esto por tu cuenta (autogestionándote todo), ¿seguirías haciéndolo dentro de 10 años?
Igualmente, tengo una para ti de parte de Otracami. Dice así: ¿cuál es tu mayor fuente de inspiración no musical?
El cine de terror y las películas de cine B.
