Entrevista
ANGELO DE AUGUSTINE
'Angel in Plainclothes' · 2026
A mediados de 2022, Angelo De Augustine salió del hospital sin poder sostener una guitarra ni recordar cómo se entonaba una escala. Aquel colapso físico, que lo mantuvo ingresado durante semanas tras desmayarse en su casa del sur de California, lo devolvió a un estado de indefensión que ningún músico contempla como parte de su oficio. La convalecencia le exigió reaprender movimientos elementales, desde apoyar los dedos sobre un diapasón hasta proyectar la voz sin que esta se quebrara. 'Angel in Plainclothes' nace, entonces, de esa fractura temporal de la identidad, donde el artista que había construido una carrera en soledad se vio forzado a pedir ayuda por primera vez en años. El resultado hurga en las grietas que dejó aquella experiencia límite, lejos de cualquier celebración de la superación como un trofeo.
La escritura de De Augustine alcanza aquí un nivel de precisión poco común, aunque su estilo siempre se caracterizó por decir mucho con pocas palabras. Cada frase parece capturada desde una cama de hospital, con la mirada fija en lo pequeño, en lo que realmente importa cuando el resto falla. La colaboración con el arreglista Oliver Hill añade capas de cuerdas, mientras el pianista Thomas Bartlett incorpora teclados que nunca tapan la voz del cantante, situada siempre en un primer plano casi incómodo, como si estuviera susurrando al oído del oyente. Aprovechando lo inminente de este lanzamiento, hemos tenido el placer de entrevistar a Angelo.
◆Has mencionado que con 'Angel In Plainclothes' tu intención era, en cierto modo, "recoger los pedazos" de quien eras antes. Después de un proceso tan difícil, ¿qué parte de ese "viejo yo" ha sido la más difícil de reconocer o volver a colocar en su sitio?
Angelo: Estoy en un viaje de sanación y no es un proceso lineal. Funciona así: mejoras, luego empeoras un poco, pero siempre tiendes a mejorar lentamente con el tiempo. Los bajones van y vienen, y antes de que te des cuenta estás mucho mejor que hace años. Mi objetivo es recuperarme por completo y estar libre de síntomas. Cuando eso se haga realidad, mi antiguo yo también volverá.
◆Aprender a caminar o a hablar de nuevo debe ser un proceso increíblemente agotador, pero ¿cómo fue ese primer reencuentro con la guitarra?
Angelo: Fue muy difícil y me llevó mucho tiempo volver a aprender a tocar la guitarra. Hubo muchos momentos en los que sentí que nunca volvería a hacer música. Al reentrenar mi cerebro con el tiempo, se volvió más fácil tocar la guitarra, cantar, hacer música y realizar muchas otras tareas básicas. He estado haciendo un programa durante años que me ha ayudado y que sigue contribuyendo a mi recuperación.
“Las limitaciones suelen sacar nuevas direcciones en la gente que aún están por explorar. Me he inclinado a probar cosas que no había intentado antes”
◆Tu falsete y esos "aullidos" agudos siempre han sido un rasgo distintivo. En este disco, ¿sientes que tu voz ha ganado nuevos matices o registros después del tiempo que pasaste sin poder cantar?
Angelo: Esos registros siempre han estado en mí, pero nunca los había probado hasta ahora. Las limitaciones suelen sacar nuevas direcciones en la gente que aún están por explorar. Me he inclinado a probar cosas que no había intentado antes y probablemente eso es lo que oyes o percibes.
◆En tu trabajo anterior, 'Toil and Trouble', dijiste que el proceso casi "te terminó de hundar", pero aquí parece que la música ha sido tu salvavidas. ¿Ha cambiado tu forma de entender el oficio de componer canciones?
Angelo: La música siempre fue mi salvavidas, pero no fue suficiente para salvarme de lo que pasé en el hospital y los cuatro años siguientes. Durante mucho tiempo no pude tocar música. Me vi obligado a cambiar mi vida drásticamente y a hacer que cuidar de mí mismo fuera mi único objetivo. No veo la composición de canciones como un oficio. La veo como una manifestación de Dios. No pretendo entender la composición, igual que no entiendo a Dios ni el Universo.
“No veo la composición de canciones como un oficio. La veo como una manifestación de Dios. No pretendo entender la composición, igual que no entiendo a Dios ni el Universo”
◆Has mencionado que a veces las canciones son como un "regalo" que llega en diez minutos, como pasó con 'The Painter'. ¿Hubo algún momento de esa "magia instantánea" durante las sesiones de este nuevo trabajo?
Angelo: La mayoría de estas canciones nuevas las escribí bastante rápido, pero me tomé muchos descansos porque priorizaba mi bienestar. A veces volvía a las cosas y las iba trabajando poco a poco y refinándolas. Es diferente con cada canción. Seguro que hay algunas que surgieron más fácilmente que otras, pero no recuerdo los detalles. En total, llevó aproximadamente un año hacer el álbum.
◆'Angel In Plainclothes' suena como tu trabajo más "majestuoso" hasta la fecha. ¿Fue una decisión consciente buscar esa producción más amplia después de años de discos minimalistas grabados en casa?
Angelo: Fue consciente en el sentido de que hago las cosas así porque me da la propiedad de mi trabajo y me permite no depender de nadie. También es simplemente un buen sentido financiero común y reduce las posibilidades de que se aprovechen de mí. Este álbum y todos sus instrumentos fueron grabados principalmente por mí y tocados por mí en mi estudio de grabación, que he estado construyendo durante años. He estado coleccionando piezas selectas e instrumentos raros durante un tiempo y elevando lentamente la fidelidad del estudio para que esté a la altura de algo hecho en un estudio comercial. Ahora puedo permitirme contratar músicos para que toquen en mis discos, lo que me abre nuevas posibilidades.
◆En este disco usas joyas de coleccionista como la 'Marxophone' o el 'Aquarion' de cristal. ¿Eres de los que se pierden buscando sonidos en instrumentos antiguos por el puro placer de experimentar, o cada uno tenía un propósito emocional claro?
Angelo: Colecciono estas cosas porque disfruto aprendiendo a tocar algo nuevo. Me interesa más cómo los instrumentos pueden apoyar a una canción que cualquier otro propósito. Siempre que oigo un instrumento que me resulta interesante, intento comprarlo porque acabará encontrando su camino en una canción.

◆Colaboraste con Jonathan Wilson en 'The Cure'. ¿Qué crees que aportó su toque a una canción que trata un tema tan delicado como el ciclo de la enfermedad y la dependencia?
Angelo: Ya había grabado la mayor parte de esa canción y había hecho todos los arreglos yo mismo en mi estudio antes de quedar con Jonathan. En ese momento de mi proceso de sanación, tenía problemas para levantar objetos pesados y sentía que necesitaba un poco de ayuda para grabar la batería y colocar los micrófonos. Casualmente, resultó que a menudo me veía conduciendo hasta Topanga Canyon para pasar el día. Me había llegado la noticia de que Jonathan Wilson tenía un estudio allí. Lo conocía por un artículo de Tape-Op que habían hecho sobre él y que había leído hace más de diez años. Admiraba cómo ya por entonces había acumulado su propia colección de equipo y se había vuelto autosuficiente. Jonathan tiene un impresionante estudio de grabación llamado Fivestar In The Canyon, que difumina las líneas entre una instalación casera y un estudio profesional. Tiene muchos conocimientos sobre técnicas de grabación y elección de equipos. Le pedí que pasara las pistas de 'The Cure' por su consola y sus equipos externos, y luego le pedí que tocara la batería en la canción. Después lo llevé todo de vuelta y lo mezclé en mi sitio. Se ha hecho amigo mío y ha sido generoso conmigo dándome consejos sobre equipos mientras construyo mi propio estudio.
◆Tu estancia en la isla de Kauai parece haber sido clave para tu recuperación. ¿Qué tiene ese lugar para que se convirtiera en la portada del álbum?
Angelo: Visitar la isla fue más bien un cambio sutil en mi proceso de sanación. Los cambios sutiles pueden acercarte a un cambio profundo. Fue el primer viaje en avión que hacía desde que pasó todo en el hospital. Viajar a la masa de tierra más aislada del mundo me daba miedo en aquel momento, cuando me sentía muy vulnerable. La foto se convirtió en la portada del álbum porque sentí que era el primer paso adelante en mi recuperación. Ir a Kauai acabó siendo un gran primer paso en mi recuperación.
◆Después de siete años sin una gira en condiciones, ¿cómo te sientes ante la idea de volver a la carretera este mayo? ¿Has vuelto a sentir el "gusanillo" de las giras o lo llevas con más calma que antes?
Angelo: Voy paso a paso. Planeamos algo pequeño al principio en lugar de pasar de cero a cien. Veremos cómo me siento y a partir de ahí decidimos.
◆En todas nuestras entrevistas, nos gusta que el artista deje una pregunta para la siguiente persona que entrevistemos. ¿Cuál es la tuya?
Angelo: A quien sea que le llegue esto, le deseo solo cosas maravillosas para hoy y para cada día que le espera en su vida. Cuídate mucho. Con cariño, Angelo.
◆Del mismo modo, tenemos una para ti de parte de Otracami: ¿Cuál es tu mayor fuente de inspiración no musical?
Angelo: No busco la inspiración. Me presento, y si la inspiración llega, entonces estaré allí para recibirla. Si no, está fuera de mi control.
Liner Notes · mindies.es
ANGELO DE AUGUSTINE
'Angel in Plainclothes'