El ruido en torno a waterbaby comenzó a gestarse con las colaboraciones que precedieron a su primer EP, hasta que el sello Sub Pop decidió apostar por su mezcla de electrónica tenue y baladas de aparente sencillez. Tras esa primera referencia que la situó como una promesa a seguir, su primer larga duración llega después de un proceso de escritura marcado por una coyuntura biográfica muy concreta: la artista empezó a componerlo después de superar una relación pasada, pero el final de un nuevo romance durante la grabación reconfiguró por completo el sentido de los temas. Ese accidente emocional imprevisto, esa doble exposición al desamor en un período relativamente corto, ha terminado por definir un trabajo que indaga en cómo las vivencias sentimentales moldean la percepción de una misma y de los demás, sin caer en el mero desahogo sino convirtiendo la duda en motor creativo.

La capacidad de waterbaby para articular sentimientos complejos con una economía de medios lírica resulta llamativa. En cortes como 'Clay' o 'Beck n Call', donde participa su hermano ttoh, la cantante explora la tendencia a plegarse a los deseos ajenos, esa disposición a convertirse en una sustancia maleable con tal de retener el afecto del otro. La escritura, en gran parte surgida de largas improvisaciones vocales frente al micrófono, evita la introspección forzada y opta por un flujo de conciencia que atrapa instantes de revelación sin necesidad de pulirlos en exceso. En 'Amiss', esa pesquisa sobre si el esfuerzo entregado fue suficiente se sostiene sobre una base rítmica pausada y unas cuerdas que envuelven la voz sin llegar a sofocarla, creando una atmósfera donde la incertidumbre se acepta como parte del proceso de duelo. La recurrencia a preguntas directas, a esas dudas que asaltan en la soledad de la madrugada, dota al conjunto de una cercanía que evita cualquier distancia intelectual.

Musicalmente, el álbum se desplaza por territorios que fusionan el folk de escritura cuidada con texturas propias del R&B más etéreo y una cierta sensibilidad clásica en los arreglos. La formación clásica de waterbaby se deja sentir en la presencia de instrumentos de viento y cuerda que aparecen con mesura, como en 'Srs Ice', donde las notas del piano y los sutiles metales subrayan la persistencia de la figura del antiguo amante en la mente de la autora. Lejos de buscar la grandiosidad, los arreglos parecen diseñados para acariciar las canciones desde los bordes, dejando que sea la voz, con su timbre particular entre lo infantil y lo desengañado, la que lidere el relato. En 'Minnie' y su continuación 'Minnie Too', asistimos a un díptico que pasa de la confesión acompañada por una guitarra rasgada a un ejercicio casi a capela que poco a poco va incorporando capas instrumentales, simbolizando quizá ese paso de la desnudez emocional a la reconstrucción de una realidad más compleja y esperanzada.

La tensión entre el deseo de ser vista y el miedo a mostrarse por completo atraviesa las ocho composiciones. En la canción que da título al trabajo, la frase “my favourite me is still the girl I used to be in your eyes” condensa esa paradoja de sentirse más viva o más real bajo la mirada de quien ya no está. La autora no juzga esa tendencia, simplemente la expone con una claridad que desarma, acompañada por una instrumentación luminosa que contrasta con el poso agridulce de la letra. Esta habilidad para sostener contradicciones sin resolverlas es lo que otorga al disco su textura particular, esa sensación de que las heridas no se cierran del todo sino que se aprenden a habitar de otra manera. Incluso cuando la música invita a mecerte, como en el balanceo de 'Beck n Call', las palabras recuerdan la posición de sumisión voluntaria en la que a veces nos colocamos quienes ansiamos la aprobación de la persona amada.

A lo largo de sus apenas veinticinco minutos, el disco consigue trazar un arco que va del extravío inicial de 'Sink' a una especie de aceptación contemplativa en su tramo final. No hay grandes catarsis ni estallidos liberadores, sino una progresión sutil que se percibe más en la mirada de quien canta que en cambios bruscos de dinámica. La decisión de incluir fragmentos hablados o de dejar que la voz se distorsione levemente en ciertos pasajes refuerza la impresión de estar escuchando a alguien que piensa en voz alta mientras trata de ordenar sus propios sentimientos. La presencia de su hermano aporta un matiz de intimidad doméstica que humaniza aún más el retrato, alejándolo de cualquier tentación de dramatismo impostado. En este sentido, 'Memory Be a Blade' funciona como un documento honesto sobre la dificultad de soltar el pasado sin despreciarlo, sobre cómo las marcas que dejan los otros acaban formando parte del paisaje interno.

Lo más destacable del trabajo es quizá su capacidad para sostener una atmósfera coherente sin caer en la monotonía, dosificando con inteligencia los pequeños arreglos orquestales, las incursiones rítmicas más marcadas y los pasajes de una desnudez casi absoluta. La producción de Marcus White, colaborador habitual de la artista, opta por una claridad que deja respirar cada elemento, evitando saturar un conjunto que ya de por sí tiende a la sugerencia más que a la afirmación rotunda. Esta aproximación encaja perfectamente con la actitud de waterbaby, que parece más interesada en cartografiar un estado anímico que en ofrecer moralejas o conclusiones cerradas. Porque al final, lo que queda después de la escucha es la impresión de haber acompañado a alguien en un viaje por las habitaciones vacías de una casa que antes estuvo llena, recogiendo objetos que aún conservan el calor de quien los tocó, y decidiendo con cuidado cuáles merece la pena guardar.