Sissi Rada ha desarrollado un camino creativo que combina formación clásica y experimentación sonora, una constante que encuentra nueva forma en ‘Nana Butu’. El trabajo extiende sus investigaciones anteriores hacia un territorio más introspectivo, marcado por una sensación de recogimiento que impregna cada pieza. La dedicatoria a su tía fallecida define el punto de arranque del proyecto y orienta la composición hacia un análisis de lo que permanece frente a lo que se transforma, construyendo una narración que conecta la dimensión terrenal con otra que sugiere continuidad más allá de lo inmediato. Las dos caras del vinilo actúan como ejes complementarios de esa reflexión: una se ancla en lo sensible, la otra abre un espacio que simboliza la persistencia de lo invisible. Cada tema aporta un matiz dentro de ese tránsito ordenado, donde la autora aborda el duelo sin dramatismo y convierte la pérdida en motivo de observación y calma.

En piezas como ‘Ave Verum’ y ‘FOGO’, la voz de Rada actúa como materia principal, tratada con una delicadeza que recuerda el trabajo de Laurie Anderson en sus exploraciones sobre la identidad del sonido. Las palabras se deslizan más como materia sonora que como discurso, generando una tensión entre claridad y disolución. La artista utiliza los recursos digitales con una mesura que preserva el carácter artesanal de su interpretación. Las capas de arpa se superponen con texturas electrónicas que sugieren movimiento interior, mientras la cadencia se sostiene sobre una pulsación lenta que favorece la contemplación. ‘Benches’ prolonga esa atmósfera, como si cada nota quisiera retener algo que se escapa, una insistencia que termina derivando en aceptación.

La parte central del álbum, ‘Haint Harp’ y ‘Nana Butu’, condensa la intención conceptual del conjunto. En la primera, la arpa adquiere una cualidad casi narrativa, donde el silencio entre frases cobra valor de respiración. En la segunda, la composición parece flotar entre dos dimensiones, sosteniendo la memoria del gesto que la inspira. Los coros y ecos construyen un espacio donde la pérdida se convierte en impulso creativo. Este modo de abordar el duelo desde la serenidad distingue la obra dentro de un panorama en el que la exaltación suele ocupar el lugar de la emoción. Aquí, la serenidad no es neutralidad, sino observación del tiempo detenido.

La segunda parte se abre con ‘After Sleeping’ y ‘MI-MI’, donde el tratamiento vocal adquiere una cualidad casi coral, apoyado en la colaboración de Jay Glass Dubs, que amplifica la resonancia sin modificar el carácter íntimo del conjunto. En ‘She Reads Now’ y ‘FOMO’, Rada experimenta con estructuras circulares que evocan rituales antiguos, mientras la repetición se transforma en un método de suspensión. Los breves interludios como ‘Message’ actúan como puntos de fuga, espacios en los que la narración se interrumpe para permitir que el oyente respire antes del cierre con ‘Wooden Floors’, donde el piano de Charis Karantzas establece una conclusión de carácter doméstico, casi cotidiano, que devuelve todo a la sencillez inicial.

Lo más relevante de ‘Nana Butu’ reside en su equilibrio entre control y libertad. Rada consigue que cada elemento conserve autonomía dentro de un conjunto que se mantiene coherente, sin recurrir a énfasis ni dramatismo. Su escritura muestra una comprensión del sonido como materia viva, capaz de contener el rastro de lo ausente sin convertirlo en nostalgia. Frente a ‘Aporia’, donde predominaba la observación del entorno inmediato, este trabajo se abre hacia un horizonte más metafísico, pero sin abandonar el gesto concreto de quien busca comprender lo invisible a través de lo audible. La artista reafirma así un lenguaje personal que se mueve entre la tradición clásica y las derivas contemporáneas del arte sonoro, revelando una madurez compositiva que transforma la pérdida en creación y la quietud en movimiento interior.