La cuarta entrega discográfica de nuestros adorados Ratboys ha llegado con The Window, donde logran plasmar su sonido crudo y enraizado de una manera aún más expansiva e íntima. A lo largo de más de diez años y cuatro álbumes, este cuarteto ha encontrado su espacio y se presenta ante nosotros como una única y cohesiva unidad musical.

The Window es un viaje por diferentes matices sonoros, una completa referencia que abarca desde contagiosos coros de power pop hasta cálidos destellos de country y momentos melancólicos de folk. Letras que desmenuzan el amor y el duelo, tejiendo un tapiz emocional donde se intercalan el humor ocasional y la ligereza. Julia Steiner, la voz y mente detrás de la banda, se muestra en su faceta más personal, reflexionando sobre el amor y el dolor con una pizca de jovialidad.

El álbum destaca por ser una colaboración conjunta desde su concepción. Sean Neumann (bajo) y Marcus Nuccio (batería) se sumaron como miembros permanentes junto a Julia Steiner (voz, guitarra) y Dave Sagan (guitarras), marcando así la primera vez que Ratboys componen un álbum en conjunto desde el principio. Además, decidieron aventurarse más allá de su hogar en Chicago para grabar el álbum, dirigiéndose a Seattle para trabajar con el productor Chris Walla (Death Cab for Cutie, Tegan and Sara, Foxing) durante tres semanas.

La preparación meticulosa y la colaboración con Walla han logrado un equilibrio perfecto entre lo planeado y la experimentación. Los rasgos sonoros característicos de Ratboys se mezclan con elementos inesperados, como rototoms, talkboxes y violines. La influencia de Walla se nota en cada rincón del álbum, desde sus comentarios durante la grabación con "this cymbal hurts my feelings" hasta su enfoque centrado en la emoción. Es una colaboración donde la creatividad y la exploración se entrelazan de manera armónica, resultando en una música que fluye naturalmente.

Las letras también juegan un papel vital en este álbum. Desde la introspectiva ‘Making Noise for the Ones You Love’, donde se trata de encontrar la paz interior, hasta la íntima ‘The Window’, que rinde homenaje a un momento de despedida. Cada canción es una ventana a las emociones más profundas de Steiner. Estas letras, sinceras y conmovedoras, son como un vistazo a su alma magnánima.

En ‘Morning Zoo’, Steiner explora la lucha interna por encontrar la paz y la aceptación. La pregunta "How long does it take / To find the peace that I want?" refleja la búsqueda constante de una conexión interna, mientras que "I look myself in the eye / I wake up every morning / I kill my thoughts with a knife" revela la lucha contra pensamientos negativos y destructivos.

El álbum es un viaje musical que abarca una amplia gama de estilos, desde el poderoso pop-punk de ‘Crossed that Line’ hasta la reflexiva melancolía de ‘The Window’. Sin embargo, en las propias narrativas es donde realmente se revela la riqueza de este trabajo. Cada canción es una ventana a la mente y el corazón de Steiner, permitiéndonos vislumbrar sus pensamientos más profundos y sus experiencias personales.

De hecho, ‘The Window’, el tema que da nombre al álbum, es un momento culminante en términos de emotividad. Steiner comparte su experiencia personal de pérdida y duelo a través de versos como "I walked across the green grass / To where I knew you laid / The way the sun was shining down / I only saw your shape". La canción nos lleva a través de un viaje de recuerdos y emociones, tejiendo un retrato conmovedor de amor y despedida que relata el último encuentro entre los abuelos de Steiner. La canción, impregnada de emociones y sentimientos encontrados, se erige como uno de los momentos más emotivos del álbum.

Pero no todas las canciones son melancólicas; ‘Empty’ e ‘It's Alive!’ inyectan una dosis de energía y rabia contenida en el álbum. En ‘Empty’, los versos repetidos "I have, I have / I have, I have" capturan una sensación de vacío y ansiedad, mientras que ‘It's Alive!’ juega con la dualidad entre la vida y la muerte.

A medida que avanzamos en el álbum, canciones como ‘No Way’ y ‘Break’ exploran temas de incertidumbre y desafío, revelando la lucha por encontrar significado en medio de la confusión, mientras se enfrentan a obstáculos y decisiones difíciles.

La pista más extensa del álbum, ‘Black Earth, WI’, aparece como una revelación existencialista a través de lugares y momentos. Los versos "How’d I ever know you / Quite like I was told to? / Make sure you love each other nice now" nos transportan a recuerdos y reflexiones de años pasados. Con sus más de ocho minutos, es un viaje épico y psicodélico que rinde homenaje a los sonidos clásicos y experimentales. Estos cambios de tono y estilo son prueba de la habilidad de Ratboys para explorar diferentes territorios sonoros sin perder su esencia distintiva.

La emotiva ‘I Want You (Fall 2010)’ nos lleva de regreso a la juventud y la amistad, recordándonos la importancia de los lazos que forjamos en el pasado, mientras que 'Bad Reaction' cierra el álbum con una reflexión sobre las influencias negativas y las malas decisiones, invitándonos a considerar las elecciones que tomamos en la vida.

Ratboys, bajo la guía de Chris Walla, han creado un álbum que destila autenticidad y creatividad. The Window es un testimonio del crecimiento de la banda, mostrando madurez y una capacidad innegable para fusionar elementos dispares en un todo coherente. Cada canción es un capítulo en la narrativa musical de Ratboys, una oportunidad para explorar emociones y sonidos, y un recordatorio de la magia que puede surgir cuando cuatro músicos se unen con visión y pasión.

En resumen, The Window de Ratboys no solo consolida su lugar en la escena musical, sino que también demuestra su habilidad para evolucionar sin perder su esencia característica. El álbum es un testimonio de la colaboración y la creatividad, demostrando que son una formación que merece la atención y el reconocimiento que han obtenido a lo largo de los años.