Abby Hwong irrumpe con fuerza dentro del pop de guitarras más glamuroso, aquel que nos remite hacia una cierta vertiente setentera sin necesidad de dejarse llevar por la artificiosidad en los arreglos, sino más bien tirando de sensibilidad a la hora de acomodar sus canciones hacia esa necesidad de suavizar los momentos más crudos del contenido lírico. En mitad de todo esto, este LP debut nos deja ante una recapitulación vital donde las diferentes etapas de su vida golpean con fuerza a la hora de tratar de resolver todas las dudas existenciales sobre cómo realmente se forma una identidad que esté presente el resto de su vida. Entendiendo este disco dentro de un contexto de emigrante asiático en los suburbios de Chicago donde todo las dificultades para encajar y sobrevivir siempre han estado más que presentes, lo logrado por Abby está muy relacionado con ser consciente de cómo es posible encontrar una liberación total de los lastres que han marcado su vida hasta el momento.

A lo largo de las 10 canciones que componen este trabajo, no van a faltar los momentos en los que nadar en un mar de dudas parece algo totalmente normal. A pesar de ello, la fortaleza exhibida en muchos puntos de la referencia se podría considerar el principal motor de estas composiciones, ya que todas las reflexiones que aparecen en temas como ‘David’ tienen mucho que ver con la aceptación personal para posteriormente conseguir el respeto y el amor de los demás. Tirando de un equilibrio preciso entre los teclados más livianos pero luminosos y todo lo que implica que sus guitarras se sumerjan dentro de ambientes poco definidos con los que poder alcanzar ciertos momentos de crispación, lo presente en este Stay Proud of Me está bastante relacionado con dejar que los sentimientos más amargos fluyan sin importar las consecuencias. Al mismo tiempo, el poder hablar abiertamente de las dinámicas convulsas dentro de las relaciones sentimentales, tal y como refleja en ‘Honey Understand’, posibilita que las líneas temáticas de este disco en todo momento resulten de lo más realistas y con gran atractivo.

Analizando más en profundidad todo lo bueno del LP, destaca el enorme abanico de posibilidades que ofrecen singles claros como ‘Parasites’ o ‘Suburbia’, estando ante una concepción de la música pop muy aferrada a una mínima expresión intimista donde no hace falta mucho más que melodías inspiradoras para poder desarrollar sus ideas. Al mismo tiempo, la cara del disco que se sumerge en un mayor refugio personal y solitario, nos ofrece apuntes bastante interesantes, girando hacia ciertas texturas más relacionadas con el jazz cocido a fuego lento como es el caso de ‘Sorry I Laughed’. Así es como es posible sentir de una forma muy cercana tanto todas esas muestras de afecto que hacen que sintamos como somos importantes para otra persona, del mismo modo que nuestros actos más impertinentes que se tienden a revelar como tal con el paso del tiempo. Contradicciones que forman parte de la vida y que NoSo refleja a la perfección en su música.