Las canciones de Mourn siempre han parecido escritas con el cuerpo entero, como si cada acorde naciera de una conversación entre amigas que se niegan a dejar de hablar. ‘Letra Ligada’ llega en un momento en que esa complicidad ha madurado y ya no busca demostrar nada, solo decir las cosas con naturalidad. La banda se detiene, respira y escribe por primera vez en castellano, un gesto que no suena forzado ni impostado, sino como una necesidad de seguir comunicándose en el idioma en el que piensan, ríen y discuten. Este cambio coincide con una etapa vital más serena, después de años de giras, cansancio acumulado y etapas que las llevaron al límite. Ahora componen desde un lugar distinto, menos ansioso, con la misma convicción, pero sin la urgencia de tener que justificarla. La producción de Kenneth Ishak actúa como un espejo que ordena lo que antes era impulso y que mantiene viva su esencia mientras abre un nuevo camino donde cada palabra pesa más porque sale de su lengua más cercana.

‘Dormir tarde’ marca la primera impresión de este giro. La letra transforma un gesto cotidiano en algo íntimo: quedarse despierta junto a alguien y estirar el tiempo hasta que el cansancio se confunde con el deseo de seguir hablando. En esa naturalidad está el núcleo del disco. Lo que en otras etapas del grupo se presentaba con una energía casi desafiante, aquí se expresa con calma, sin perder firmeza. En ‘Alegre y jovial’, ese título que suena a broma, late una reflexión sobre lo frágil que puede ser la alegría cuando depende de lo que compartimos con los demás. El humor se mezcla con una cierta ironía que desarma, porque detrás de la aparente luminosidad se esconde una forma de reconocer la inestabilidad emocional sin dramatizarla. Mourn convierten lo cotidiano en materia narrativa, y ese es uno de los mayores aciertos de este trabajo: componer desde lo que pasa cuando la vida no tiene grandes acontecimientos y aun así se sigue moviendo.

‘En el lago’ amplía el espacio y propone un escenario donde la calma engaña. Lo que parece serenidad se transforma en inquietud cuando una escucha las palabras con atención. La imagen del agua funciona como metáfora de lo que se agita por dentro mientras todo parece tranquilo. Esa tensión recorre gran parte del disco, sostenida por un ritmo constante y una interpretación que se mantiene equilibrada entre la contención y la emoción abierta. En ‘Verdura y sentimientos’, el título más excéntrico del conjunto, la banda se permite una ironía ligera para hablar de lo que no se dice directamente: el cansancio de fingir y la necesidad de admitir que sentir es inevitable. Ninguna de estas canciones busca el dramatismo, y quizá por eso resultan más efectivas. Las Mourn saben que los vínculos no siempre se sostienen con grandes gestos, sino con frases pequeñas que dejan huella. Cada verso tiene la textura de algo escrito a mano, sin borradores ni correcciones, con el impulso de quien confía en la palabra exacta que surge sin adorno.

La canción que da nombre al álbum, ‘Letra Ligada’, se guarda para el final como si fuera una clave secreta. En ella aparece la imagen de una carta, un rastro de tinta que evoca la permanencia de lo que ya no está. Esa idea resume el espíritu de todo el trabajo: escribir para no perder el contacto, incluso cuando el silencio se ha instalado entre quienes antes hablaban a diario. Las Mourn interpretan ese gesto sin solemnidad, como un intento de sostener el vínculo en medio de la distancia. El lenguaje manuscrito se convierte en una metáfora de la comunicación que resiste el paso del tiempo, de la manera en que seguimos unidas por algo tan simple como una caligrafía compartida. En esa forma de mirar lo cotidiano se esconde la madurez de la banda, que ya no necesita convertir la rabia en grito porque ha aprendido a transformarla en palabra pensada. Lo que antes era fuego directo ahora es brasas que siguen encendidas.

‘Letra Ligada’ representa, más que un cambio de idioma, una evolución en la forma de entender la creación. Escribir en castellano les ha obligado a reconsiderar cómo suenan las frases y cómo se adaptan las melodías al ritmo natural de la lengua. Esa búsqueda técnica tiene consecuencias expresivas: las letras se vuelven más cercanas y menos encriptadas, pero sin perder la sutileza. La duración breve del álbum, alrededor de veinticinco minutos, refuerza esa idea de condensar lo necesario y dejar fuera lo que sobra. Esa economía expresiva refleja un aprendizaje colectivo, el de una banda que ya no necesita acelerar para demostrar su fuerza. Sin embargo, esa misma coherencia puede provocar cierta uniformidad, porque el afán por mantener el equilibrio deja poco espacio para la sorpresa. Aun así, esa regularidad suena coherente con el momento vital que atraviesan: un periodo de pausa que no busca la euforia, sino una claridad que les permite observar con distancia lo que antes se vivía con urgencia.

Las integrantes de Mourn han llegado hasta aquí atravesando etapas muy distintas, y ese recorrido se nota en cada canción. Lo que antes era impulso juvenil ahora se convierte en perspectiva. En las nuevas letras se percibe el peso de la amistad y del trabajo compartido, pero también el reconocimiento de que crecer implica aceptar la transformación sin renegar del origen. ‘Letra Ligada’ no pretende impresionar ni corregir nada: busca comprenderse a sí misma. Esa intención se traduce en una honestidad que no necesita ser proclamada, porque está en cada palabra, en cada pausa, en la manera de cantar sin impostura. El disco no se presenta como un cierre ni como un renacer, sino como un punto de equilibrio entre lo que fueron y lo que aún pueden llegar a ser. En esa estabilidad hay una forma de resistencia frente a la prisa con que el mundo exige reinventarse cada año. Mourn eligen permanecer, observar y seguir componiendo desde el lugar donde la vida ocurre sin espectáculo, con la constancia de quien escribe en tinta ligada para que nada se borre.