La grabación de 'URGH', el nuevo LP de Mandy, Indiana, avanzaba mientras Valentine Caulfield enfrentaba la pérdida de visión en un ojo y el batería Alex Macdougall se recuperaba de una operación, circunstancias que imprimieron al proceso una urgencia física tangible y que se filtran en la textura general del álbum. Mandy, Indiana presentan con este trabajo su segunda referencia larga, la primera para el sello Sacred Bones, consolidando una propuesta artística que transforma el malestar personal y colectivo en una expresión sonora de confrontación.

El grupo, con miembros entre Manchester y Berlín, ha madurado su fórmula, alejándose de algunos rasgos de su debut para abrazar una claridad más brutal y un enfoque lírico desprovisto de ambigüedad. Las letras, cantadas principalmente en francés por Caulfield, funcionan como arengas políticas y testimonios personales directos, donde temas como la agresión sexual o la violencia estatal se abordan con un lenguaje explícito que busca generar incomodidad.

En ‘Magazine’, la vocalista advierte a su agresor con una furia contenida que estalla en la entrega vocal, mientras que en ‘I'll Ask Her’, el cambio al inglés subraya una crítica frontal a la complicidad masculina ante actos delictivos, utilizando un relato específico sobre un grupo de amigos que ignora los rumores sobre uno de ellos. Esta aproximación literaria prioriza el mensaje sobre la forma, empleando la repetición de frases como “They’re all fucking crazy, man” para clausurar el álbum con una acusación resonante.

La potencia de las palabras reside tanto en su significado literal como en la ejecución, donde la voz de Caulfield oscila entre un susurro amenazante y un grito desgarrado, transmitiendo una rabia que supera cualquier barrera idiomática.

Musicalmente, el sonido del grupo se ha vuelto más compacto y agresivo, construyendo paisajes de ruido organizado donde las líneas de bajo sintético y las percusiones mecánicas establecen ritmos obsesivos. La guitarra de Scott Fair aporta estridencia y cortes angulares, a menudo imitando alarmas o fallos de maquinaria, mientras que los sintetizadores de Simon Catling generan atmósferas opresivas que remiten a entornos industriales.

La producción, a cargo de Fair junto a Daniel Fox de Gilla Band, acentúa la cualidad táctil de estos elementos, haciendo que cada golpe de caja o distorsión se perciba con una crudeza física. La colaboración con billy woods en ‘Sicko!’ encaja dentro de este marco, aportando otra capa de paranoia y crítica social que se integra sin romper la cohesión del conjunto.

La estructura de las canciones refleja una intención clara de mantener la tensión, mediante arreglos que acumulan capas de sonido hasta alcanzar clímax abrasivos, como ocurre en ‘Dodecahedron’, o que mantienen un pulso monocorde y hipnótico, como en ‘Cursive’. El uso de samples, como el conjuro de la película ‘The Craft’ en ‘Life Hex’, se aleja de la referencia nostálgica para convertirse en un elemento rítmico más, deformado y sometido a la lógica general del disco.

Este tratamiento del material sonoro externo revela una metodología de composición basada en el montaje y la recontextualización, donde todo sirve a la creación de un ambiente específico de desasosiego. La secuencia del álbum carece de interludios tranquilizadores, guiando al oyente a través de un recorrido sostenido en alta intensidad que refuerza su carácter de obra unitaria.

El compromiso político del álbum es explícito y constituye uno de sus pilares centrales, con referencias directas al genocidio en Gaza en ‘ist halt so’ y llamadas a la acción colectiva en varias piezas. Esta postura ideológica determina las decisiones estéticas, desde la elección de sonidos industriales que evocan fábricas y disturbios, hasta la entrega vocal de Caulfield, cargada de una urgencia que imita la de un discurso en una manifestación.

‘URGH’ representa la confirmación de Mandy, Indiana como una de las propuestas más coherentes y necesarias dentro de un espectro sonoro que busca la perturbación. El disco logra convertir las adversidades personales de sus creadores y la indignación frente a los conflictos globales en una sustancia artística de gran impacto, evitando tanto el victimismo como el panfleto vacío. El resultado final es un artefacto cultural incómodo, a veces difícil de digerir, pero de una honestidad brutal que refleja con precisión el clima de su tiempo.