La colaboración entre Fabiano Do Nascimento y E Ruscha V se desarrolla como un punto de encuentro entre dos trayectorias que confluyen en un espacio de calma inventiva. Ambos artistas comparten un interés prolongado por los límites del ritmo y el timbre, pero desde perspectivas distintas: el primero, formado en las tradiciones brasileñas del samba afro y el choro, ha cultivado un lenguaje de cuerdas donde la melodía surge del roce íntimo con la madera; el segundo, procedente de la electrónica californiana, ha construido su obra sobre la textura, la deriva sonora y el juego de frecuencias analógicas. Durante los primeros años de la década de 2020, una serie de sesiones espontáneas sirvieron de marco para concebir ‘Aquáticos’, donde las piezas nacen sin planificación rígida y se articulan en torno al flujo continuo entre lo acústico y lo eléctrico. La edición de Music From Memory resalta precisamente ese tránsito libre, propio de una etiqueta que ha convertido la búsqueda de atmósferas en su principal seña de identidad.

Desde su apertura con ‘Nascer’, se define el tono general del trabajo. Las guitarras de siete y diez cuerdas de Nascimento se entrelazan con los sintetizadores modulares de Ruscha, sin que ninguno se imponga al otro. El movimiento armónico parece emanar de un impulso común, como si ambos siguieran una corriente subterránea que marca la dirección sin necesidad de hablarla. En esa primera composición se percibe una sensación de apertura, una invitación a sumergirse en un espacio donde la densidad del sonido se modula a través del pulso. No existe rigidez ni cálculo: los acordes se diluyen con suavidad y los pequeños destellos electrónicos crean un fondo líquido que actúa como base respiratoria. Desde ese punto, el resto del álbum adopta una estructura circular, cada tema prolonga el anterior y anticipa el siguiente, como si el conjunto se concibiera bajo una única inspiración mantenida.

En la segunda pieza, ‘Rain’, el desarrollo se orienta hacia un pulso más marcado, donde las percusiones programadas trazan un avance pausado que acoge el fraseo de la guitarra sin interferencias. La sensación de desplazamiento lento recuerda ciertos experimentos de productores británicos de ambient de los noventa, aunque aquí la textura se apoya en un ritmo más cálido. Más adelante, en ‘Chegada’, las capas de teclado antiguo se funden con arpegios que parecen suspendidos en el aire; la estructura es mínima, pero cada elemento posee un papel definido en el equilibrio general. La interpretación evita el énfasis: nada sobresale ni se impone, y ese carácter medido refuerza la impresión de conversación permanente entre los dos intérpretes.

Dentro del tramo central se encuentra ‘Bio’, donde el tono se desplaza hacia un diálogo entre la cadencia brasileña y la síncopa electrónica. El fraseo se insinúa con un movimiento ondulante que sugiere desplazamiento, sin perder la serenidad que domina el disco. A continuación, ‘Purpose’ se extiende con una duración mayor, introduciendo una sensación de avance progresivo donde las texturas sintéticas parecen expandirse en torno a un centro que se mantiene estático. La repetición actúa como un principio constructivo, y esa persistencia genera una forma de trance leve, sostenido en el equilibrio entre claridad melódica y reverberación.

Entre los momentos más luminosos se encuentra ‘Solar’, donde las cuerdas adquieren un papel más activo, marcando patrones que evocan percusiones africanas traducidas a la guitarra. Los matices tonales cambian de registro a medida que el sintetizador responde con líneas envolventes, de manera que el conjunto sugiere una luz cambiante, próxima al resplandor del mediodía. En la siguiente pieza, ‘Leaves’, se introducen timbres que se asemejan a un acordeón distante, como si la mezcla quisiera incorporar una brisa exterior que oxigena el espacio sonoro. El sentido narrativo no depende de un argumento explícito, sino de la alternancia de densidades: cada fragmento sirve de tránsito hacia otro estado sensorial.

Dentro del tramo final surge ‘Imerso’, que representa uno de los pasajes más libres del proyecto. Su desarrollo cercano a la improvisación permite que la guitarra explore escalas irregulares mientras los sintetizadores crean un fondo de resonancias suspendidas. Ese carácter abierto sugiere una forma de jazz ambiental, donde la armonía funciona como atmósfera más que como progresión. Finalmente, el cierre con ‘Rio Inverso’ extiende esa deriva durante más de nueve minutos, integrando ecos de dub y efectos de reverberación que multiplican la sensación de profundidad. Las capas se superponen y el sonido parece alejarse en oleadas sucesivas, como si el agua que inspira el título del disco se tradujera en pura textura.

El conjunto se sostiene en una relación equilibrada entre técnica y espontaneidad. Nascimento no utiliza la guitarra como mero acompañamiento melódico, sino como fuente rítmica, mientras Ruscha articula su parte electrónica como un entorno que respira junto a las cuerdas. Esa interdependencia produce una continuidad que atraviesa todo el proyecto, sin recurrir a contrastes bruscos ni giros dramáticos. Cada decisión parece tomada desde la escucha mutua, algo que confiere al resultado una sensación de tiempo suspendido. La producción de Music From Memory potencia este enfoque mediante un tratamiento del sonido que privilegia la claridad y la amplitud, eliminando cualquier exceso de compresión o artificio.

El contenido de ‘Aquáticos’ puede leerse también como una reflexión sobre el diálogo entre tradición y tecnología. Nascimento, con su formación en estilos populares brasileños, introduce un modo de tocar heredado de contextos donde la música cumple una función comunitaria; Ruscha, proveniente de la cultura de estudio y del universo electrónico californiano, aporta un conocimiento de las máquinas como herramientas de expansión tímbrica. Juntos plantean una síntesis donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven sin jerarquía. Esa mezcla genera una lectura política implícita: el mestizaje sonoro no se presenta como fusión superficial, sino como intercambio sostenido, una manera de repensar la herencia cultural sin nostalgia ni ruptura.

Las nueve composiciones trazan así una ruta que evoca el movimiento del agua como metáfora de continuidad. El título ‘Aquáticos’ resume esa idea de fluir permanente, donde cada tema actúa como corriente interna de un mismo cauce. Las texturas se entrelazan sin fricción y los silencios adquieren un valor estructural semejante al de las notas. Escuchar el álbum implica aceptar esa temporalidad dilatada, ajena a la urgencia productiva del entorno musical contemporáneo. Su propuesta no busca el impacto inmediato, sino una forma de atención sostenida que se construye en el transcurso de la escucha.

El valor de este trabajo reside en su coherencia interna, en la manera en que cada fragmento prolonga el anterior y prepara el siguiente sin recurrir a la repetición literal. El resultado conserva la sensación de improvisación libre, aunque en realidad cada gesto parece meditado desde la interacción. Los artistas logran así un equilibrio donde el ritmo, la armonía y el timbre se integran en un solo plano, generando una textura continua que refleja la convivencia de sus procedencias. ‘Aquáticos’ se presenta, en definitiva, como un espacio de encuentro donde el sonido actúa como lengua compartida.