Sierra Ferrell, la cantautora estadounidense oriunda de West Virginia, ha lanzado recientemente su esperado segundo álbum de estudio titulado 'Trail of Flowers'. Este trabajo discográfico representa una evolución artística respecto a su aclamado debut 'Long Time Coming' de 2021, explorando nuevos territorios sonoros sin abandonar sus raíces en la música tradicional estadounidense.

En esta nueva entrega, Ferrell buscó crear un sonido más robusto y contundente, incorporando una sección rítmica más potente, aunque manteniendo la esencia despojada que caracteriza el old-time music. Su propósito fue evocar una sensación de nostalgia por el pasado, a la vez que ofrecer una mirada fresca y emocionante hacia el futuro de la música.

A lo largo de las doce canciones que componen 'Trail of Flowers', la artista fusiona con destreza diversos géneros como el ragtime, el jazz, el folk, el country rock y el bluegrass, todo ello envuelto en su inconfundible voz, que parece emerger directamente de un antiguo fonógrafo de los años 20.

El álbum se inaugura con 'American Dreaming', un épico que detalla los sacrificios y vicisitudes que conlleva la vida de una artista itinerante, expresando la nostalgia por los seres queridos y la añoranza por un hogar estable. Ferrell relata con viveza las sensaciones de encierro y soledad que experimentan los músicos en su interminable andar por las carreteras.

Otro de los destacados es 'Fox Hunt', el primer sencillo que anticipó el disco. Se trata de un alegre y enérgico tema de stomping, en el que un insistente banjo y el violín de la propia Sierra Ferrell evocan aquellas antiguas canciones de caza que remiten a una vida más sencilla y cercana a la naturaleza.

No faltan tampoco en 'Trail of Flowers' piezas más country y honky tonk como 'Why Haven't You Loved Me Yet', una sentida balada de desamor, o 'Dollar Bill Bar', una pegadiza composición pop con tintes folk que describe con gracejo una noche de juerga en un bar de mala muerte.

Sin embargo, es en canciones como 'Wish You Well' donde Ferrell demuestra su talento como compositora, transmitiendo con delicadeza poética la idea de que el camino hacia la superación del desamor pasa por el perdón y no por la venganza o la evasión.

La artista rinde asimismo homenaje a la música tradicional estadounidense con versiones de piezas clásicas como 'Chittlin' Cookin' Time in Cheatham County' de Fiddlin' Arthur Smith, una celebración de la gastronomía de los montes Apalaches en la que Chris Scruggs, nieto de Earl Scruggs, aporta unos espléndidos aportes de guitarra y lap steel.

Aunque en 'Trail of Flowers' Ferrell explora nuevos terrenos sonoros, es innegable que sigue siendo la influencia del old-time music la que prevalece en el conjunto del álbum. Ese apego a las raíces se manifiesta también en canciones como 'Rosemary', un relato oscuro con toques de bluegrass que bordea lo surrealista, o en el estribillo hipnótico de 'I Could Drive You Crazy', donde los instrumentos tradicionales de cuerda sostienen la melodía.

'Trail of Flowers' supone un paso adelante en la carrera de Sierra Ferrell, ampliando su universo creativo sin traicionar la esencia que la ha convertido en una de las artistas más fascinantes del panorama americano actual. Un álbum que, si bien no logra capturar por completo la magia y el arrebato de sus actuaciones en vivo, sí consigue transportar al oyente a un mundo onírico y atemporal, lejos del fragor de la existencia cotidiana.