El dúo neoyorquino Cults regresa con su quinto álbum de estudio, 'To the Ghosts', una colección de trece temas que consolida su evolución sonora y lírica. Madeline Follin y Brian Oblivion, los artífices detrás de Cults, han construido un disco que expande los límites de su característico indie pop, incorporando nuevos matices y texturas a su ya reconocible estilo.

'To the Ghosts' se presenta como un viaje sonoro que oscila entre lo etéreo y lo terrenal, lo nostálgico y lo contemporáneo. El álbum se abre con 'Crybaby', una pieza que establece el tono del disco con sus campanas reminiscentes y riffs contundentes, marcando el camino hacia una experiencia auditiva inmersiva.

La producción, a cargo del propio dúo junto a Shane Stoneback, destaca por su riqueza y atención al detalle. Los arreglos cuidadosamente elaborados crean paisajes sonoros que van desde lo onírico hasta lo cinematográfico. Temas como 'Eat It Cold' y 'Open Water' son ejemplos notables de esta aproximación, donde los sintetizadores y las guitarras se entrelazan con la voz etérea de Follin para crear atmósferas envolventes.

Líricamente, el álbum explora temas como el crecimiento personal, la nostalgia y la aceptación de uno mismo. 'Left My Keys' reflexiona sobre el proceso de maduración y la liberación que conlleva dejar atrás las preocupaciones juveniles. Por su parte, 'Onions' ofrece una perspectiva más ligera, con letras que juegan con lo cotidiano para abordar emociones más profundas.

El disco no teme experimentar con diferentes estilos y ritmos. 'Behave' se aventura en territorios más cercanos al house y el pop electrónico, mientras que 'Honey' opta por un enfoque más minimalista que resalta la voz de Follin. Esta variedad mantiene el interés del oyente a lo largo de todo el álbum.

Un aspecto destacable de 'To the Ghosts' es su capacidad para equilibrar lo luminoso con lo sombrío. Aunque muchas de las melodías son alegres y pegadizas, las letras a menudo exploran temas más complejos y oscuros. Esta dualidad se manifiesta claramente en temas como 'Crystal' y 'You're in Love with Yourself', donde la instrumentación optimista contrasta con reflexiones más melancólicas.

La evolución de Cults desde sus inicios es evidente en este trabajo. Si bien mantienen elementos de su sonido original, como las melodías pegadizas y la voz distintiva de Follin, 'To the Ghosts' muestra una banda más madura y segura de su identidad musical. La influencia de géneros como el shoegaze y el dream pop se hace notar, pero siempre filtrada a través de la lente única de Cults.

El álbum cierra con 'Hung the Moon', una balada etérea que podría pertenecer tanto a un baile de graduación de los años 50 como a la banda sonora de 'Twin Peaks'. Este tema final encapsula la esencia del disco: una mezcla de nostalgia, misterio y belleza melódica.

'To the Ghosts' no está exento de momentos menos memorables. Algunas canciones, como 'Cells', se sienten algo incompletas debido a su corta duración. Asimismo, ciertas letras pueden pecar de simplicidad, como en 'Onions', donde la metáfora culinaria puede resultar algo forzada.

No obstante, estas pequeñas debilidades no empañan el conjunto de la obra. Cults ha logrado crear un álbum cohesivo que invita a múltiples escuchas, revelando nuevas capas y detalles con cada reproducción. La producción cristalina y los arreglos cuidadosos hacen de 'To the Ghosts' una experiencia auditiva rica y satisfactoria.

'To the Ghosts' representa un paso adelante en la carrera de Cults. El dúo ha conseguido expandir su sonido sin perder su esencia, ofreciendo un álbum que equilibra hábilmente lo familiar con lo novedoso. Aunque puede que no revolucione el panorama musical, 'To the Ghosts' es un trabajo sólido que demuestra la madurez artística de Cults y su capacidad para crear pop indie atemporal y evocador.

El disco invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de emociones y recuerdos, donde lo cotidiano se entrelaza con lo onírico. Con 'To the Ghosts', Cults reafirma su posición en la escena indie y ofrece una colección de canciones que resonarán tanto con sus seguidores de largo recorrido como con nuevos oyentes. Es un álbum que merece ser explorado y que seguramente encontrará su lugar en las listas de reproducción de muchos aficionados al género.