¿Qué impulsa a una banda a seguir creando después de dos décadas de carrera? En ‘The Human Fear’, Franz Ferdinand abordan esa pregunta desde un ángulo inusual: el miedo. No es un disco sobre sucumbir a él, sino sobre observarlo, enfrentarlo y, quizás, transformarlo. El título evoca una dualidad constante: un temor que nos une y nos separa, que define nuestra condición. ¿Cómo encapsular ese sentimiento en música? A lo largo de sus 35 minutos, este álbum es una reflexión íntima sobre el lugar de la banda en un mundo que, al igual que ellos, cambia constantemente.

Desde el primer compás de ‘Audacious’, Franz Ferdinand afirman que la audacia no es solo un lema, sino una declaración de principios. Con ecos de glam rock y un estribillo que invoca un optimismo obstinado, la canción introduce el tema del álbum: el miedo como motor de cambio y persistencia. Más adelante, ‘Build It Up’ refuerza esta idea con una cadencia rítmica que recuerda a un canto de resistencia, mientras Kapranos canta sobre encontrar fuerza en la construcción, literal y metafórica.

El álbum no se limita a un solo tono o estilo, sino que se desplaza hábilmente entre el synthpop melódico de ‘The Doctor’ y la energía nocturna de ‘Bar Lonely’. En esta última, el espacio se convierte en personaje: un bar japonés donde el anonimato y la soledad se entrelazan en una narrativa que expone la tensión entre el deseo de conexión y el miedo a perder la independencia. Es aquí donde el álbum captura su esencia más visceral: no trata de resolver el miedo, sino de habitarlo.

‘Hooked’, posiblemente el momento más eufórico del disco, combina sintetizadores contundentes con un ritmo que invita a la pista de baile. Sin embargo, bajo su vibrante superficie, la letra aborda la obsesión como una forma de miedo; una energía que atrae y consume. Esta yuxtaposición entre sonido y mensaje es constante en ‘The Human Fear’, especialmente en temas como ‘Tell Me I Should Stay’, donde un arreglo complejo de pianos y voces ilustra la lucha interna entre quedarse o partir.

Otro punto destacado es ‘Black Eyelashes’, una canción que, más que ninguna otra en el disco, explora las raíces personales de Kapranos. Con influencias del rebetiko griego y una instrumentación evocadora, es un momento de introspección cultural que añade profundidad al conjunto. Aquí, Franz Ferdinand muestran que puede mirar hacia su historia sin perder la frescura que los caracteriza.

‘The Birds’ cierra el álbum con un giro hacia el post-punk, mostrando una energía renovada y recordando los momentos más crudos de su carrera temprana. Como conclusión, la canción parece responder a la pregunta central del disco: no se trata de vencer el miedo, sino de aceptarlo como parte del viaje. En conjunto, ‘The Human Fear’ no busca revolucionar el sonido de Franz Ferdinand, sino reinterpretarlo con honestidad y propósito.