La naturaleza de un álbum como ‘Teen Dream’ va más allá de su impacto inicial; se despliega con el tiempo, como una fotografía que revela detalles en cada mirada. En este caso, el disco de Beach House, que cumple quince años desde su lanzamiento, captura un momento en el que el dúo encontró no solo una voz madura, sino también una expresión más expansiva y universal. Desde los primeros acordes de ‘Zebra’, se intuye que esta obra contiene una narrativa sonora que combina melancolía, deseo y una exploración sutil de las emociones que acompañan la juventud.

Legrand y Scally eligieron grabar el álbum en una iglesia reconvertida, lo que aporta al disco un aura íntima y reverencial. Este espacio no solo amplificó la profundidad de las composiciones, sino que también permitió al dúo explorar nuevas capas sonoras, añadiendo una dimensión inesperada a su característico minimalismo. Las canciones de ‘Teen Dream’ parecen creadas para llenar tanto un espacio vacío como un alma inquieta, equilibrando elementos melódicos y texturales con una precisión que nunca se siente forzada.

El álbum abre con ‘Zebra’, una canción que progresa desde un inicio parsimonioso hasta una explosión contenida de guitarras y sintetizadores que dialogan con la voz profunda y envolvente de Legrand. Le sigue ‘Silver Soul’, donde un estribillo que repite “It is happening again” encapsula el carácter cíclico de la pérdida y el deseo. Estas canciones no solo son momentos destacados del disco, sino que también establecen el tono de una obra que se mueve entre lo terrenal y lo etéreo.

En ‘Norway’, el grupo experimenta con una cadencia oscilante, casi mareante, mientras que en ‘Walk in the Park’ la percusión metronómica y el órgano forman una base sobre la que se construye un retrato de aislamiento y superación. Los temas recurrentes de la separación y la reconciliación emocional encuentran un eco particular en ‘Used to Be’, donde el piano guía un viaje nostálgico hacia el pasado, y en ‘Lover of Mine’, con su estructura más sombría pero no menos cautivadora.

Una de las contribuciones más significativas de Alex Scally al disco es su habilidad para introducir complejidad en arreglos aparentemente simples. Los arpegios de guitarra y las líneas de teclado en ‘10 Mile Stereo’ alcanzan una intensidad creciente que se desborda en un clímax que es a la vez catártico y devastador. La voz de Legrand, con su característico tono grave y cálido, actúa como un ancla emocional que da cohesión a las canciones, incluso cuando los textos se vuelven más abstractos.

El cierre del disco, con ‘Real Love’ y ‘Take Care’, encapsula la ambivalencia de la obra: un adiós cargado de ternura y una promesa de cuidado que, paradójicamente, suena tanto a despedida como a reconciliación. En estas canciones, Beach House logra un equilibrio entre la vulnerabilidad y la fortaleza, desnudando las emociones sin recurrir a sentimentalismos.

Quince años después, ‘Teen Dream’ no solo se sostiene como un hito en la discografía de Beach House, sino también como una de las obras fundamentales del dream pop. Su capacidad para conjugar lo personal y lo universal, lo etéreo y lo concreto, lo convierte en un disco que no solo se escucha, sino que se habita. Este álbum, como un sueño que persiste al despertar, sigue encontrando nuevas maneras de conectarse con quienes lo redescubren.