Review

Hanne Lippard - Talk Shop

Hanne Lippard

2025

8


Por -

Desde su base en Berlín, Hanne Lippard ha desarrollado un universo artístico donde la voz se convierte en herramienta de análisis social. Este nuevo trabajo surge tras años investigando cómo las tecnologías digitales han transformado nuestra manera de comunicarnos. El resultado es una obra que combina elementos de performance sonora con técnicas propias de la vanguardia literaria.

El álbum abre con 'Rejection Letter Sample', donde el frío protocolo de escritura corporativa choca con la sensibilidad humana. Esta pieza establece el tono para un recorrido sonoro que explora las intersecciones entre lo personal y lo forzosamente absorbido por el ámbito laboral. En 'Contactless', la repetición obsesiva de frases comerciales genera una textura musical inesperada, demostrando cómo el lenguaje mercantil puede ser recontextualizado.

Las imperfecciones sonoras de la grabación juegan un papel fundamental en la propuesta. Buen ejemplo resulta 'A4', donde el sonido seco de los documentos arrugados adquiere resonancias profundas. Este uso estratégico de elementos acústicos cotidianos amplifica la conexión entre lo tangible y lo virtual.

'Every Elevator' muestra cómo pequeñas variaciones en el tiempo y el tono pueden transformar significados aparentemente fijos. La interacción entre "elevator" y "escalator" crea un juego lingüístico que desafía el propio poder comunicativo de las palabras. Este tipo de experimentación se extiende a 'Covfefe', donde referencias culturales de un mundo corporativo se reinterpretan mediante técnicas vocales que favorecen la tensión del corte.

El tratamiento del habla aquí no sigue patrones convencionales. En lugar de adherirse a patrones reconocibles a medida que trascurre la referencia, Hanne Lippard construye una experiencia auditiva en la que transita por las diferentes capas de los estados de ánimo que causan las situaciones de hastío.

En 'Bad Deal' y 'Ketchup', el lenguaje publicitario se descompone y reconstruye, revelando sus mecanismos subyacentes. La manipulación de frases comunes como "when the shit hits the fan" o descripciones de productos transforma lo prosaico en material poético. Este proceso no solo expone las estrategias persuasivas del marketing, sino que también resalta la fragilidad y lo vacío de su significado lingüístico.

La estructura del álbum refleja la complejidad de nuestras interacciones digitales actuales. Cada pista funciona tanto como unidad independiente como parte de un todo coherente. La transición entre piezas mantiene un equilibrio preciso entre continuidad y sorpresa, permitiéndonos descubrir nuevas conexiones con cada escucha.

El uso de silencios y pausas es tan significativo como el propio sonido. Estos espacios vacíos crean oportunidades para la reflexión, invitando a la persona que escucha el disco a participar activamente en la construcción del significado. Este enfoque participativo transforma la experiencia de escucha en una colaboración implícita entre creadores y receptores.

En 'Brain fog', el contraste entre la música ambiente y la voz procesada simboliza la tensión entre lo orgánico y lo sintético. Esta dualidad permea toda la obra, manifestándose en diferentes formas y grados según avanza el álbum. La selección cuidadosa de samples y efectos electrónicos del tema contribuye a crear una narrativa sonora que evoluciona continuamente.

El resultado final es una exploración audaz del lenguaje contemporáneo que trasciende formatos y disciplinas. A través de técnicas innovadoras y un enfoque riguroso, Hanne Lippard logra transformar lo cotidiano en arte conceptual. Cada elemento del álbum está cuidadosamente diseñado para desafiar percepciones y generar nuevas interpretaciones sobre cómo nos comunicamos en este mundo digitalizado.

Con todos estos ingredientes, queda claro como Hanne Lippard combina a la perfección precisión conceptual con innovación sonora, creando un puente entre prácticas artísticas experimentales y preocupaciones sociales contemporáneas mediante técnicas de manipulación vocal de lo más libres. Solo así es posible que, utilizando repeticiones estratégicas y un procesamiento vocal avanzado, sea precisamente posible desmontar estructuras comunicativas establecidas en un contexto digitalizador.

Conclusión

En 'Talk Shop', Hanne Lippard utiliza repeticiones y variaciones de texto cotidiano para crear una experiencia auditiva que interpela nuestra percepción del lenguaje en la era digital.

8
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9

Álbum

Hanne Lippard - Talk Shop

Artista

Hanne Lippard

Año

2025

Discográfica

Dischi Fantom

Tratando de escribir casi siempre sobre las cosas que me gustan.