El mundo contemporáneo avanza rápido, y encontrar una pausa parece una proeza. En ese espacio de pausa se instala ‘Safe Then Sorry’, el EP debut de CIAO MALZ, que no solo narra historias, sino que también parece hablar directamente al tiempo. ¿Cómo se capturan las contradicciones de lo cotidiano en apenas cuatro canciones? El proyecto no ofrece respuestas obvias, pero deja tras de sí un rastro emocional inconfundible.

Cada tema, con sus oscilaciones estilísticas, sugiere un viaje por lo inesperado. La apertura con ‘Two Feet Tall’ evoca la tensión de intentar mantenerse en pie en un mundo que siempre exige más. La letra habla de la inseguridad con frases como ‘I’ve been feeling two, two feet tall’, mientras una estructura instrumental compleja alterna entre una urgencia palpable y un descanso melódico.

El segundo corte, ‘Bad for the Bad Guy’, retuerce la narrativa moral con un ingenioso juego de referencias a Mary Shelley y Maquiavelo. La protagonista de la canción parece cuestionar constantemente sus simpatías y elecciones, mientras el ritmo oscila entre la comodidad del folk alternativo y la ruptura. La repetición de ‘Feeling bad for the bad guy’ resuena con una ironía que nunca cae en lo obvio.

‘Take Me Out of Here’ se mueve hacia un territorio más introspectivo, jugando con imágenes vívidas y emotivas. El clímax instrumental crea un eco que multiplica el impacto del verso ‘I scream it to the heavens as I watch it disappear’. Aquí, la producción minimalista y la crudeza lírica trabajan en conjunto para transmitir una necesidad desesperada de escapar.

Finalmente, ‘Gold Rush’ cierra el ciclo con una atmósfera serena pero cargada de melancolía. La canción encuentra belleza en los pequeños gestos de grandeza cotidiana, mezclando imágenes de carreras y triunfos con una sutil crítica al peso de las expectativas. La interpretación vocal se siente contenida pero precisa, encapsulando la mezcla de resignación y esperanza.

Más allá de su riqueza instrumental, ‘Safe Then Sorry’ se destaca por su cohesión emocional. Cada canción parece un fragmento de un diálogo más amplio, un intento por articular las conexiones efímeras que definen nuestras vidas. El EP no se limita a experimentar con géneros; explora la relación entre espontaneidad y estructura, entre lo visceral y lo calculado.