Marchitorial, agrupación oriunda de Mar del Plata, ha lanzado su primer larga duración titulado 'PENPAL'. Este trabajo discográfico, que consta de nueve composiciones, se erige como un testimonio sonoro de las inquietudes y emociones de la juventud contemporánea.

El álbum debut de la formación marplatense fusiona elementos del rock alternativo de los años noventa con influencias del surf rock y el noise rock, creando una propuesta musical que resulta atractiva para las nuevas generaciones de melómanos. La producción artística estuvo a cargo de Estanislao López, y la grabación se llevó a cabo en los estudios Home Town de Mar del Plata.

'PENPAL' inicia con 'No creo poder llegar a tus ojos desalineados', una pieza que establece el tono del disco con su energía desbordante y su ritmo acelerado. La canción alterna entre secciones bailables y explosiones de intensidad, reflejando la dualidad emocional que permea todo el álbum. La letra explora temas como la nostalgia y la dificultad de abandonar ciertos estados emocionales, como se evidencia en el verso 'Cómo abandonar la nostalgia si me hace tan bien?'.

'Amigo veneno' continúa con la línea enérgica, presentando cambios de tempo que mantienen al oyente en constante alerta. La vocalista Trinidad Ilse transmite un sentimiento de hastío y desencanto a través de líneas como 'Ya no te creo nada / ya no me quedan ganas', reflejando el agotamiento emocional que a menudo acompaña a la juventud.

El álbum incluye dos temas que ya se habían presentado como sencillos: 'No me odies' y 'Dónde están tus amigos?'. Estas canciones se han convertido en favoritas del público en las presentaciones en vivo de la banda. 'No me odies' destaca por su base rítmica pegajosa y su estribillo de reminiscencias grunge. La letra revela la vulnerabilidad y la necesidad de conexión del narrador: 'Y no me odies cuando te diga que todo lo que hago es para que estés un poco más cerca de mí'.

'Dónde están tus amigos?' se perfila como uno de los puntos álgidos del disco. La progresión del bajo establece un ambiente lúdico que contrasta con la intensidad creciente de los demás instrumentos. El estribillo, con su potencia demoledora, evoca comparaciones con clásicos del grunge como 'Heart Shaped Box' de Nirvana.

La parte central del álbum alcanza su punto de máxima intensidad con 'Hey Hey Hey' y 'Sangrar'. Estas composiciones se caracterizan por su velocidad vertiginosa, el uso extensivo de distorsiones y vocales descarnadas, llevando al extremo la catarsis emocional que propone el disco.

'Todas mis analogías' marca un cambio de tono en el álbum. Brian Ortiz, guitarrista y vocalista, muestra su lado más vulnerable en esta pieza. La instrumentación se torna más sutil, permitiendo que el bajo cobre protagonismo. La letra aborda temas como la pérdida de la inocencia y el miedo al crecimiento: 'Mi inocencia murió y ahora tengo tanto miedo'. La canción culmina en un crescendo emocional que deja al oyente con una sensación de vacío.

El cierre del álbum llega con 'Paraísos mentales' y 'Kepler'. La primera introduce tonalidades más luminosas y una voz femenina que aporta un contraste refrescante. La letra refleja el desencanto y la desilusión: 'No quiero que me regales / Más paraísos mentales / Cada paso me arde / Y yo creía en vos'. 'Kepler', por su parte, retorna a la oscuridad y la intensidad que caracterizan gran parte del disco, cerrando el círculo emocional que propone 'PENPAL'.

Las letras del álbum exploran temas recurrentes como el desahogo, la irreverencia, las frustraciones y los reclamos propios de la experiencia juvenil. Los textos reflejan la complejidad emocional de una generación que se enfrenta a un mundo en constante cambio, plagado de conflictos y desconcierto. La franqueza con la que se abordan estos temas dotan al álbum de una honestidad emocional que resulta conmovedora.

Musicalmente, 'PENPAL' se caracteriza por su dinamismo y su capacidad para fluir entre diferentes estados de ánimo. Las guitarras distorsionadas y los ritmos enérgicos se alternan con momentos de introspección y vulnerabilidad, creando un paisaje sonoro que refleja la volatilidad emocional de la juventud.

La producción de Estanislao López logra capturar la esencia cruda y enérgica de Marchitorial, permitiendo que las particularidades de la banda brillen a través de cada tema. El sonido del álbum es fresco y contemporáneo, pero al mismo tiempo evoca la nostalgia del rock alternativo de los noventa.

'PENPAL' se presenta como un debut sólido que establece a Marchitorial como una voz relevante dentro de la escena musical argentina. El álbum logra transmitir la experiencia de una juventud que rechaza los moldes impuestos y busca su propia identidad en medio de un mundo caótico y desconcertante.

'PENPAL' es un viaje emocional a través de nueve canciones que exploran las complejidades de la experiencia juvenil contemporánea. Marchitorial ha creado un álbum que sirve como testimonio de una generación, ofreciendo un refugio sonoro para aquellos que se sienten abrumados por las contradicciones y desafíos del mundo actual. Con su mezcla de energía cruda, honestidad lírica y habilidad para crear melodías cautivadoras, 'PENPAL' se posiciona como un debut prometedor que augura un futuro brillante para esta banda marplatense.