En un mundo cada vez más caótico y acelerado, la música a menudo sirve como refugio, un oasis de calma en medio de la tormenta. 'Paradise State of Mind', el nuevo álbum de Foster The People, parece aspirar a cumplir ese papel. Sin embargo, al adentrarnos en sus capas sonoras, nos encontramos con un espejismo musical que promete más de lo que entrega.

El disco se presenta como un collage sonoro que intenta fusionar elementos de distintas épocas y estilos. Las influencias de los años 70 y 80 son evidentes, con guiños al disco y al funk que se entrelazan con sintetizadores modernos y producción pulida. Esta mezcla, aunque ambiciosa, resulta en ocasiones forzada y carente de cohesión.

'See You In The Afterlife' abre el álbum con un ritmo pegadizo y letras que abordan temas de mortalidad y existencialismo. No obstante, la ligereza de la melodía contrasta de manera incómoda con la gravedad de las palabras, creando una disonancia que persiste a lo largo del disco.

'Lost In Space' se destaca como uno de los momentos más logrados del álbum. Su base rítmica y sus arreglos electrónicos crean una atmósfera envolvente que invita al baile. Sin embargo, incluso aquí, la banda parece contentarse con flotar en la superficie sin sumergirse en aguas más profundas.

A medida que avanza el álbum, canciones como 'Take Me Back' y 'Feed Me' revelan la fórmula repetitiva que Foster The People ha adoptado. Los ritmos funky y los coros pegadizos se vuelven previsibles, y la innovación prometida al inicio del disco se desvanece gradualmente.

'The Holy Shangri-La' intenta romper la monotonía con arreglos más elaborados y una producción más densa. No obstante, la canción se pierde en su propia complejidad, sacrificando claridad por experimentación.

El tema titular, 'Paradise State of Mind', se presenta como el eje conceptual del álbum. La letra explora temas de escapismo y búsqueda de paz interior en un mundo turbulento. Sin embargo, la ejecución musical no logra transmitir la profundidad emocional que el tema requiere, quedándose en la superficie de ideas que merecían una exploración más exhaustiva.

'Glitchzig' representa el intento más audaz del álbum por romper moldes. Sus cambios abruptos de ritmo y experimentación sonora demuestran que la banda aún tiene impulsos creativos. No obstante, la canción carece de dirección clara, resultando más en un ejercicio de estilo que en una pieza cohesiva.

Hacia el final del álbum, 'Chasing Low Vibrations' y 'A Diamond to Be Born' intentan cerrar la experiencia con notas de optimismo y reflexión. Desafortunadamente, para este punto, el sonido del disco se ha vuelto repetitivo, y estas canciones finales no logran dejar una impresión duradera.

La producción del álbum, a cargo de Mark Foster e Isom Innis, es impecable desde un punto de vista técnico. Cada instrumento suena nítido y equilibrado. Sin embargo, esta pulcritud sonora a veces juega en contra del álbum, privándolo de la espontaneidad y la energía cruda que podrían haberle dado más vida.

Líricamente, 'Paradise State of Mind' aspira a abordar temas profundos como la ansiedad existencial, la búsqueda de significado y la necesidad de conexión humana en la era digital. No obstante, estas ideas a menudo se ven oscurecidas por metáforas confusas y frases que buscan más ser pegadizas que significativas.

'Paradise State of Mind' se presenta como un álbum que intenta abarcar demasiado sin profundizar lo suficiente. Foster The People demuestra su habilidad para crear melodías pegadizas y arreglos elaborados, pero falla en ofrecer una experiencia musical verdaderamente transformadora o memorable. El disco no carece de momentos agradables, pero tampoco logra trascender más allá de ser un producto musical bien producido pero superficial. En su búsqueda del 'estado mental del paraíso', Foster The People parece haberse perdido en un limbo sonoro, ni lo suficientemente audaz para ser revolucionario, ni lo suficientemente sustancial para ser verdaderamente impactante.

'Paradise State of Mind' queda como un testimonio de las habilidades técnicas de la banda, pero también como una oportunidad perdida de crear algo verdaderamente significativo en un momento en que la música podría ofrecer mucho más que un escape temporal.