Stevie Knipe empezó a escribir ‘Natural Causes’ después de recibir un diagnóstico que alteró por completo su manera de entender el cuerpo, el tiempo y las relaciones. La escritura coincidió con tratamientos médicos invasivos, pero también con el redescubrimiento de tensiones personales que no estaban resueltas. En ese cruce entre lo clínico y lo íntimo, se fue delineando un disco que no pretende ordenar el dolor, sino exponerlo tal como se presentó: cambiante, repetitivo, agotador.

Adult Mom, como proyecto creativo, ha mantenido desde el inicio una dinámica de introspección compartida. En este trabajo, esa lógica se intensifica. Las canciones surgen del deterioro físico y emocional, pero también de una voluntad de colaboración que atraviesa cada etapa del disco. Las composiciones no suenan planificadas; avanzan con una lógica discontinua, acorde con las interrupciones que impone el desgaste corporal. Knipe narra desde un lugar donde la percepción está condicionada por la fatiga y por la dificultad de nombrar con claridad lo que sucede internamente.

‘Door Is Your Hand’ establece desde el primer minuto que no habrá consuelo ni metáforas. La estructura rítmica es sobria y directa, como si no se buscara adornar lo que se dice. La voz aparece sin protección, pronunciando imágenes que remiten a vínculos desordenados, a dinámicas emocionales poco estables. ‘Benadryl’ acentúa esa misma línea: la letra sitúa al oyente dentro de una sala gris, sin ventanas, con preguntas prácticas que no esperan respuesta. “Why don’t they have any windows here?” refleja un tipo de incomodidad que no necesita contexto. El tono con el que se formula indica que lo importante no es la falta de luz, sino lo que se desprende de esa ausencia.

La narración avanza sin necesidad de justificaciones. ‘21’ expone recuerdos de una etapa marcada por el conflicto con la identidad sexual, por el peso de una adolescencia moldeada por normas impuestas. Las frases son cortas, tajantes. Knipe recurre a escenas específicas en lugar de conclusiones generales. Lo mismo sucede en ‘Crystal’, donde se menciona la dificultad de ser visto con claridad: “I can see myself but you cannot see me back” encapsula la sensación de invisibilidad sin necesidad de explicación adicional.

‘Burned Off’ y ‘Matinee’ plantean desplazamientos temáticos sin perder coherencia. La primera retoma el agotamiento físico, no desde lo médico, sino desde lo relacional. La segunda reordena los afectos y los presenta desde otra temperatura, más contemplativa, pero sin caer en idealización. Las progresiones instrumentales no buscan protagonismo: acompañan el tono general del disco, que mantiene una tensión constante sin explotar. Las intervenciones de cuerdas y metales aparecen en momentos específicos, siempre integradas, sin alterar el equilibrio entre los elementos principales.

‘You In June’ destaca por la economía vocal. La interpretación de Knipe no se apoya en gestos llamativos; utiliza modulaciones contenidas que reflejan el esfuerzo por sostener lo dicho sin dramatizarlo. ‘How About Now’ continúa esa línea. El foco no está puesto en la herida, sino en el modo en que esa herida se comparte o se oculta ante otras personas. La frase “downplaying it to family” condensa el tipo de tensiones que atraviesan el disco, donde la necesidad de proteger a las demás acaba generando más aislamiento.

El trabajo de producción mantiene un enfoque grupal. Adult Mom grabó el disco junto a colaboradores que no llegaron con arreglos predefinidos, sino que participaron en tiempo real de las decisiones. Eso se nota en la fluidez de temas como ‘Headline’, que cierra el álbum con una mezcla de ironía y agotamiento. La imagen del titular ficticio “Boys Killed Out of Jealousy” aparece como una forma de expresar un resentimiento que no busca dramatización, sino registro. El solo de guitarra no interrumpe ni subraya; acompaña como una continuidad de lo que se dice.

‘Natural Causes’ finaliza sin clausura. Las últimas frases no ofrecen salida ni redención. Repetir “you wanna die” no implica renuncia, sino una forma de reconocer un pensamiento que se vuelve rutina. La fuerza del disco no reside en su temática, sino en la manera en que la construye: sin adornos, sin gestos de grandeza, sin voluntad de ejemplaridad. Knipe no se presenta como alguien que ha comprendido su proceso, sino como alguien que, desde su fragilidad, encontró una forma de narrarlo con claridad.