La vida es un sendero sinuoso que serpentea entre momentos de claridad y confusión, donde cada paso nos acerca inevitablemente a nuestro destino final. En este trayecto, las experiencias se acumulan como capas geológicas, formando el terreno sobre el que caminamos. 'life till bones', el nuevo álbum de Oso Oso, explora este viaje existencial con una mezcla de introspección y melancolía, ofreciendo una perspectiva cruda sobre las complejidades del amor, la pérdida y la búsqueda de significado.

El álbum se sumerge en aguas profundas desde el principio. La pista de apertura, 'Many Ways', establece el tono con una declaración de amor que rápidamente se transforma en una reflexión sobre la fugacidad de la vida. La metáfora de la vida como un arma cargada sugiere la tensión constante entre las decisiones que tomamos y sus consecuencias irreversibles.

A medida que avanza el disco, se hace evidente que Jade Lilitri, el cerebro detrás de Oso Oso, está procesando una serie de relaciones complicadas y pérdidas significativas. En 'The Country Club', Lilitri se enfrenta a sus propios errores con una honestidad desarmante: 'I've got a lot to apologize for'. Esta admisión de culpa se presenta contra un telón de fondo musical engañosamente alegre, creando un contraste que refleja la complejidad de las emociones humanas.

La dualidad entre la música optimista y las letras melancólicas es una constante a lo largo del álbum. 'All Of My Love' es un ejemplo perfecto de esta técnica, con su ritmo animado que enmascara una historia de amor fallido. La repetición del estribillo 'I can't give you all of my love all of my life' suena como un mantra doloroso, una verdad que el narrador se ve obligado a aceptar.

El tema de la pérdida alcanza su punto culminante en 'Seesaw', una balada acústica que parece abordar directamente la muerte de Tavish Maloney, primo y colaborador de Lilitri. La vulnerabilidad en la voz de Lilitri es palpable cuando canta 'I stayed too late and you left too young', capturando la impotencia y la culpa del superviviente que a menudo acompañan al duelo.

A pesar de los temas pesados, 'life till bones' no es un álbum que se regodee en la miseria. Hay momentos de esperanza y determinación, como en 'Application', donde Lilitri expresa un deseo renovado de conexión: 'I want you so bad / Want my time stolen'. Esta voluntad de entregarse por completo a otra persona, a pesar de las heridas pasadas, es un testimonio de la resiliencia del espíritu humano.

Musicalmente, el álbum navega hábilmente entre diferentes texturas y dinámicas. Las guitarras distorsionadas y los ritmos enérgicos de canciones como 'Dog Without Its Bark' contrastan con momentos más íntimos y acústicos. Esta variedad mantiene el interés del oyente y refleja la naturaleza cambiante de las emociones exploradas en las letras.

Un aspecto notable de 'life till bones' es su economía lírica. Lilitri tiene el don de transmitir ideas y sentimientos complejos con frases concisas y directas. En 'That's What Time Does', resume la lucha diaria con la depresión en dos líneas: 'I can't be happy every day / I won't always know what to say'. Esta franqueza despojada de adornos es refrescante y permite que las emociones crudas brillen.

El álbum alcanza su clímax emocional en las últimas pistas. 'Skippy' es una celebración cautelosa del amor, con Lilitri encontrando consuelo en los pequeños detalles de una relación: 'I like your socks when they're on the floor next to my bed'. Es un momento de calidez en un álbum que a menudo se siente frío y distante.

La pista final, 'Other People's Stories', sirve como una coda apropiada para el álbum. Lilitri reflexiona sobre la singularidad de nuestras propias experiencias y la dificultad de encontrar significado en las historias de otros. La línea repetida 'I can't fall in love if it's not with you' suena como una declaración de rendición, un reconocimiento de que, a pesar de todo el dolor y la confusión, el amor sigue siendo una fuerza poderosa en nuestras vidas.

En su conjunto, 'life till bones' es un álbum que no ofrece respuestas fáciles ni consuelo superficial. En su lugar, presenta un retrato honesto y a veces inquietante de lo que significa ser humano en un mundo que a menudo parece desprovisto de sentido. A través de su exploración de temas como el amor, la pérdida, la culpa y la esperanza, Oso Oso nos recuerda que la vida, con toda su belleza y dolor, es algo que experimentamos en los huesos, en lo más profundo de nuestro ser.

El álbum no es un viaje fácil, pero es uno que recompensa la atención y la reflexión. Como su título sugiere, 'life till bones' nos lleva a través de las capas de la existencia, dejando al descubierto las estructuras fundamentales que sostienen nuestras experiencias. Es un testimonio del poder de la música para articular las verdades más difíciles de nuestra existencia, ofreciendo, si no consuelo, al menos la seguridad de que no estamos solos en nuestras luchas.