El decimonoveno disco de estudio de la banda de indie pop experimental of Montreal, 'Lady on the Cusp', marca un momento crucial en la vida de su líder y único miembro permanente, Kevin Barnes. Este conjunto de diez canciones fusiona reflexiones introspectivas sobre el pasado con atisbos aspiracionales de futuro, capturando tanto la transformación personal como geográfica que Barnes y su pareja Christina Schneider experimentaron al mudarse de la escena musical de Athens, Georgia, a las pintorescas y progresistas tierras de Vermont.

A lo largo de sus casi tres décadas de trayectoria, of Montreal se ha distinguido por su enfoque camaleónico y prolífico, con Barnes demostrando una habilidad magistral para transitar complejos terrenos emocionales a través de la música. En 'Lady on the Cusp', su versatilidad creativa se manifiesta en una ecléctica paleta sónica que abarca desde el perturbador trauma de 'PI$$ PI$$' hasta el onírico R&B de 'Soporific Cell' y el jazz vanguardista de 'Sea Mines That Mr Gone'.

El álbum se abre con 'Music Hurts the Head', una bienvenida reintroducción al proyecto de largo recorrido, repleta de contundencia en los graves y los característicos ganchos líricos de Barnes. A partir de ahí, la diversidad musical se despliega con canciones como '2 Depressed 2 Fuck', que comienza con una abrasiva disrupción electrónica antes de metamorfosearse en una pieza optimista, encapsulando la mezcla de desesperación y esperanza que caracteriza el arte de Barnes.

En piezas como 'Rude Girl On Rotation' y 'Soporific Cell', Barnes explora nuevos territorios personales y creativos, celebrando tanto la belleza natural de Vermont como su profunda conexión con Schneider. Su afición por la creatividad lingüística y los juegos de palabras ingeniosos brilla a lo largo del álbum, particularmente en el díptico final 'Poetry Surf' y 'Genius in the Wind', donde el lenguaje onírico y las alusiones literarias crean un torbellino exhilarante de sonido y significado.

'Lady on the Cusp' trasciende el mero concepto de álbum, configurándose como un convincente reencuentro con of Montreal. Eschiva la nostalgia, centrándose en cambio en el vibrante potencial del futuro. Con su paleta sónica ecléctica y la ilimitada creatividad de Barnes, este decimonoveno álbum es un testamento de la duradera innovación y relevancia de of Montreal en el dinámico paisaje del pop y el rock.

El sencillo principal, 'Yung Hearts Bleed Free', influenciado por Bootsy Collins, encarna el espíritu del disco, fusionando el avant-garde pop de Barnes con reflexiones sobre la evolución personal y los nuevos comienzos. A medida que Barnes se adentra en esta nueva fase, 'Lady on the Cusp' se erige como una poderosa y multifacética expresión de su trayecto artístico.

En el ámbito musical, el álbum evoca los recientes trabajos de of Montreal sin aportar nada extraordinariamente novedoso. No sorprende ni deleita como la mayoría de los discos de su rico catálogo, sonando como una mezcla genérica de su material previo. Si bien una porción sustancial de su obra se enmarca en el neo-psicodélico, hay muy poco en 'Lady on the Cusp' que pueda considerarse como tal.

La entrega vocal de Barnes es tan dinámica como siempre, oscilando entre susurros contenidos y exclamaciones exuberantes, complementando perfectamente el variado paisaje sónico del álbum. La exploración temática de la transformación personal y la experiencia humana es tanto introspectiva como universalmente identificable, convirtiendo a 'Lady on the Cusp' en una adición cautivadora al repertorio de of Montreal.

El disco es un testimonio de la perdurable creatividad de Barnes y su disposición a empujar los límites musicales, consolidando el lugar de of Montreal como uno de los actos más innovadores de la música contemporánea. Aunque es posible ser divertido y tedioso al mismo tiempo, 'Lady on the Cusp' encaja en esa descripción.

'Lady on the Cusp' de of Montreal es una audaz exploración de sonidos y temas que reafirma la relevancia del proyecto en la vanguardia musical alternativa, a pesar de carecer de momentos verdaderamente trascendentales. Es una convincente reintroducción a la banda que, sin embargo, puede resultar desigual para los oyentes más casuales.