Tras una década de espera, el dúo Kiasmos, formado por el compositor islandés Ólafur Arnalds y el músico feroés Janus Rasmussen, presenta su segundo álbum de larga duración, 'II'. Esta obra, que llega diez años después de su disco debut homónimo, representa una evolución en el sonido característico del grupo, fusionando elementos de techno, música clásica y ambient.

'II' consta de once pistas, cada una titulada con una sola palabra, que exploran diversas texturas sonoras y ritmos. El proceso de creación de este álbum se extendió durante varios años, incluyendo un período de grabación en Bali, donde el dúo incorporó sonidos del entorno natural y percusión gamelan tradicional.

La producción del álbum refleja un cambio respecto a su predecesor. Mientras que el primer disco se grabó en aproximadamente dos semanas, 'II' es el resultado de un proceso más prolongado y meditado. Esta diferencia se percibe en la complejidad y riqueza de las composiciones, que muestran una mayor madurez y sofisticación.

Una de las características más notables de 'II' es la evolución rítmica. Kiasmos ha abandonado en gran medida los patrones de four-on-the-floor típicos del techno minimal, optando por estructuras más intrincadas que se acercan al garage británico. Esta decisión aporta variedad y dinamismo a las piezas, evitando la monotonía que podría asociarse con el género.

Los arreglos de cuerdas, realizados en colaboración con SinfoniaNord, una división de la Orquesta Sinfónica del Norte de Islandia, juegan un papel fundamental en el sonido del álbum. Estas secciones orquestales añaden una dimensión cinematográfica a las composiciones, creando contrastes interesantes con los elementos electrónicos.

El álbum comienza con 'Grown', una pieza que establece el tono del disco con una mezcla de sonidos sintéticos cálidos y texturas orgánicas. 'Burst' y 'Bound' destacan por su energía y ritmos propulsivos, mientras que 'Sailed' y 'Dazed' ofrecen momentos más contemplativos y atmosféricos.

'Laced' y 'Sworn' demuestran la habilidad de Kiasmos para integrar elementos clásicos en un contexto electrónico. Las cuerdas en estas pistas no son meros adornos, sino que forman parte integral de la estructura musical, creando diálogos fascinantes con los beats y sintetizadores.

'Spun' y 'Flown' exploran territorios más experimentales, con texturas inusuales y patrones rítmicos complejos. Estas pistas evidencian la voluntad de Kiasmos de expandir su paleta sonora más allá de lo convencional en el género.

El álbum concluye con 'Squared', una pieza que sintetiza los diversos elementos explorados a lo largo del disco. Esta pista final combina ritmos electrónicos pulsantes con arreglos orquestales expansivos, creando un cierre épico para el álbum.

A pesar de su complejidad, 'II' mantiene una cohesión sorprendente. Las transiciones entre pistas son fluidas, y hay temas sonoros recurrentes que proporcionan unidad al conjunto. Esta coherencia permite que el álbum funcione tanto como una experiencia de escucha inmersiva como una colección de pistas individuales.

La producción de 'II' es meticulosa y detallada. Cada elemento sonoro tiene su lugar en el espacio estéreo, creando un paisaje sonoro rico y envolvente. La mezcla equilibra hábilmente los elementos acústicos y electrónicos, permitiendo que cada instrumento y textura se aprecie con claridad.

Kiasmos describe su música como 'rave emocional', un término que captura la dualidad presente en 'II'. Por un lado, el álbum contiene ritmos y estructuras que podrían funcionar en una pista de baile. Por otro, hay una profundidad emocional y una complejidad armónica que invitan a una escucha más contemplativa.

Esta dualidad se refleja en la versatilidad del álbum. 'II' puede servir como música de fondo para diversas actividades, desde el estudio hasta el ejercicio, pero también recompensa una escucha atenta y analítica. Las capas de sonido y los detalles de producción ofrecen nuevos descubrimientos en cada reproducción.

En términos de evolución artística, 'II' representa un paso adelante para Kiasmos. Si bien mantienen elementos de su sonido característico, Arnalds y Rasmussen han expandido su paleta sonora y han refinado su enfoque compositivo. El resultado es un álbum que honra sus raíces en el techno minimal y la música neoclásica, pero que también explora nuevos territorios sonoros.

'II' es un álbum que refleja la madurez artística de Kiasmos. A lo largo de sus once pistas, el dúo demuestra su capacidad para fusionar géneros y crear paisajes sonoros complejos y evocadores. Ya sea como música para bailar, para reflexionar o simplemente para escuchar, 'II' ofrece una experiencia auditiva rica y multifacética que invita a múltiples reproducciones.