Iniciar un álbum con el deseo de rendir homenaje y terminar creando una obra que aborda el dolor y la complejidad de las emociones resulta casi inevitablemente revelador. ¿Hasta qué punto el duelo transforma nuestras perspectivas sobre el amor? En ‘Dear Divine’, Little Moon—conducido por Emma Hardyman—nos adentra en un viaje emocional cargado de contradicciones y búsquedas personales. A través de doce canciones, el álbum se despliega como un intento no solo de procesar el sufrimiento, sino de encontrar en él una fuente de comprensión y amor que desafía las expectativas.

El álbum no se presenta como una exploración sencilla del dolor, sino como una reflexión que entrelaza amor, pérdida y redescubrimiento personal. ‘Dear Divine’ evita el consuelo fácil; en lugar de ello, nos recuerda que, en medio de la confusión y el caos, puede nacer una percepción más humana y menos rígida de lo que significa amar. Cada canción no es solo una expresión musical, sino una pregunta abierta sobre la relación entre el amor y la aceptación de nuestras propias limitaciones.

La narrativa de este álbum surge, en parte, del distanciamiento de Hardyman de su fe mormona, lo que aporta una complejidad introspectiva a canciones como ‘To Be a God’. En esta canción, inspirada por las palabras de su madre, Hardyman plantea la idea de que divinidad significa estar "siempre gratamente sorprendido de cuánto más puedes amar". Este concepto se entrelaza con la estructura del álbum, que se presenta lleno de piezas orquestales y voces íntimas, construyendo un ambiente envolvente que parece surgir de la mezcla entre lo sagrado y lo profano.

‘Wonder Eye’, tema que destaca en el álbum y que resultó ganador del Tiny Desk Contest, captura un momento de conexión profunda entre Hardyman y la pérdida de un ser querido. Con un sonido que evoca un ritual musicalizado, la canción parece cuestionar hasta qué punto podemos controlar nuestras narrativas personales y emocionales, mientras su lírica nos desafía: "Is there a knowledge that is found not in knowing?". Este tipo de interrogantes impregnan el álbum, y cada tema se presenta como una capa de significados donde la nostalgia y la incertidumbre coexisten.

En otros temas, como ‘Messy Love’ y ‘Holy and Sweet’, el álbum revela su carácter de contradicción. La primera aborda el conflicto interno entre la inseguridad y el amor romántico, preguntando con franqueza si "el amor desordenado puede estar bien". La segunda, en cambio, toca la conexión entre Hardyman y su historia familiar, reconociendo las raíces de su herencia mormona sin romanticismos, como en el verso: "but I love them, they’re holy and sweet". Estas canciones evidencian que para Hardyman, ser fiel a su historia no implica idealizarla, sino entender que cada relación y memoria contiene imperfecciones.

Instrumentalmente, ‘Dear Divine’ ofrece una combinación ecléctica de sonidos que incluyen sintetizadores nostálgicos, cuerdas suaves y sonidos ambientales que evocan un paisaje onírico. En temas como ‘Eighteen Parts’, la voz de Hardyman crea una especie de diálogo interno que, acompañado de suaves ritmos, resulta en una meditación sobre la soledad y la búsqueda de sentido. Estas texturas musicales no solo construyen un espacio de introspección, sino que invitan al oyente a explorar una narrativa abierta que oscila entre el consuelo y el cuestionamiento.

‘Blue’ y ‘We Fall in Our Sleep’ son otros ejemplos de esta mezcla de tonalidades y emociones. Ambas canciones capturan el anhelo de algo perdido, presentando la nostalgia como un color—en el caso de ‘Blue’—o como un sueño difuso en ‘We Fall in Our Sleep’. Aquí, Hardyman parece reconocer la ambigüedad de la vida misma, donde el dolor y el amor no solo coexisten, sino que se reflejan mutuamente.

A través de ‘Dear Divine’, Little Moon no nos da respuestas definitivas; más bien, plantea la posibilidad de que el dolor, el amor y la incertidumbre pueden ser aceptados como parte de una vida plena. El álbum invita al oyente a embarcarse en un viaje que no pretende sanar, sino que permite sentir y reconocer cada emoción en su totalidad. Para aquellos que buscan claridad o una narrativa lineal, ‘Dear Divine’ puede parecer caótico o incluso desafiante; sin embargo, para quienes estén dispuestos a navegar la complejidad, el álbum ofrece una experiencia sonora que celebra lo imperfecto y lo cambiante.