En los tiempos que corren, donde la ansiedad por la conexión constante se entrelaza con nuestra existencia cotidiana, 'Connection Anxiety' de Thotcrime emerge como un reflejo sonoro de nuestra realidad fragmentada. Este álbum se presenta como un collage caótico de impulsos electrónicos y arrebatos emocionales, intentando capturar la esencia de una generación atrapada entre la necesidad de expresión y el temor al aislamiento.

Thotcrime, un colectivo transatlántico, ha construido con 'Connection Anxiety' un mosaico musical que busca desafiar las convenciones. Sin embargo, su ambición por fusionar elementos dispares a menudo resulta en una experiencia sonora desconcertante y, por momentos, incoherente. El álbum se debate entre la innovación y la confusión, presentando una amalgama de estilos que no siempre logran una simbiosis armoniosa.

La apertura del disco, 'A Better World Is Possible', establece el tono con una mezcla de optimismo lírico y disonancia instrumental. La banda intenta transmitir un mensaje de esperanza, pero la ejecución musical socava la intención, creando una tensión no resuelta entre letra y sonido. Esta dualidad persiste a lo largo del álbum, reflejando quizás la propia ansiedad que el título sugiere.

'Behind the Cracks' ejemplifica los altibajos del disco. Comienza con una energía contagiosa, pero rápidamente se diluye en un caos de ritmos entrecortados y cambios abruptos que desafían la coherencia. La experimentación es evidente, pero la falta de dirección clara deja al oyente más desorientado que intrigado.

La producción del álbum, compartida entre Hayley Elizabeth y Les Beaux Plastiques, muestra ambición pero carece de refinamiento. Los elementos electrónicos y las guitarras en vivo de Melody Jane no siempre se integran de manera fluida, creando texturas que, aunque interesantes en teoría, resultan a menudo ásperas al oído.

'This Podcast Could've Lasted Four Seasons' destaca como uno de los momentos más intensos del disco. La banda canaliza su energía en un tributo emotivo, pero la ejecución frenética oscurece el mensaje, convirtiendo lo que podría ser un momento de reflexión en un asalto sonoro difícil de procesar.

El tema titular, 'Connection Anxiety', encapsula la esencia del álbum: una mezcla de melodías pegadizas y explosiones de ruido que luchan por coexistir. Esta pista resume la dicotomía del disco, donde la accesibilidad pop choca con la agresividad del grindcore, resultando en una experiencia que no logra satisfacer completamente a ninguno de los dos extremos.

'Existent' representa quizás el experimento más audaz del álbum, fusionando rap, electrónica y metal. Sin embargo, la canción sufre de un exceso de ideas comprimidas en un espacio demasiado reducido, lo que resulta en una sensación de sobrecarga sensorial más que de innovación cohesiva.

La letra del álbum oscila entre la introspección y la crítica social, abordando temas como la identidad, la resistencia y la búsqueda de sentir algo en un mundo hiperconectado. Sin embargo, la entrega a menudo caótica de estos mensajes dificulta su asimilación, dejando al oyente luchando por encontrar un hilo conductor entre el ruido.

'The Wrong Way' se destaca como un intento más accesible, con un enfoque pop-punk que ofrece un respiro de la intensidad predominante. No obstante, esta pista también subraya la falta de identidad definida del álbum, pareciendo más un experimento de género que una parte integral de la narrativa musical.

El cierre del álbum con 'My Final Escape' no logra proporcionar una conclusión satisfactoria. En lugar de atar los hilos sueltos, la canción termina abruptamente, dejando una sensación de incompletitud que refleja la naturaleza fragmentada del disco en su conjunto.

'Connection Anxiety' es un álbum que aspira a la grandeza a través de la experimentación y la fusión de géneros, pero que a menudo se pierde en su propia ambición. Thotcrime demuestra potencial y una visión única, pero la ejecución carece de la coherencia necesaria para traducir esa visión en una experiencia musical verdaderamente impactante.

El disco se presenta como un espejo sonoro de nuestra era digital: ruidoso, fragmentado y a veces abrumador. Aunque logra capturar la esencia de la ansiedad contemporánea, el álbum lucha por ofrecer una narrativa musical cohesiva que resuene más allá de su caos inicial. Thotcrime ha creado un trabajo que, si bien es innegablemente audaz, requiere de una mayor maduración artística para alcanzar todo su potencial.