Sostener un disco como ‘Are We All Angels’ implica detenerse en un momento de cruce, en ese instante donde un grupo como Scowl decide tomar los materiales que hasta ahora moldeaban su identidad y someterlos a un proceso de deformación controlada. No se trata de abandono ni de ruptura dramática, sino de una suerte de desbordamiento: la fuerza primaria que había definido su trayectoria inicial encuentra nuevas rendijas por donde filtrarse, y el resultado es un trabajo que se mueve entre capas de sonoridades más abiertas, sin perder del todo la electricidad de sus raíces.

Scowl, colectivo surgido en Santa Cruz, parecen hablarle no solo a su público, sino también al propio proceso de hacerse visibles en un entorno que a menudo mide a las bandas por la fidelidad a un molde concreto. La transición que se percibe en ‘Are We All Angels’ no puede desligarse de la presión de los escenarios cada vez más amplios, de la exposición mediática que acompaña a quienes salen del circuito cerrado del hardcore más tradicional. Sin embargo, lejos de armar un disco que suavice sus bordes para agradar, el grupo opta por dejar en claro que lo que se escucha aquí es una negociación permanente entre lo áspero y lo melódico, entre lo visceral y lo construido con paciencia.

‘Special’ abre el álbum con un juego de tensiones: Kat Moss alterna una voz que se aproxima al canto limpio, casi frágil, con irrupciones de un grito que corta como un cuchillo. El estribillo, en el que resuena “I don't wanna be special”, expone desde el inicio uno de los temas latentes del disco: el rechazo a ser encasilladas, la incomodidad con las etiquetas. Le sigue ‘B.A.B.E.’, donde los cambios de ritmo y la energía explosiva remiten al núcleo hardcore del que proceden, pero insertan destellos melódicos que abren otros registros.

Canciones como ‘Not Hell, Not Heaven’ y ‘Tonight (I'm Afraid)’ avanzan sobre un terreno distinto, donde las guitarras abrazan un tempo menos urgente y permiten que la voz principal explore matices que van del susurro al lamento. Aquí el disco no pierde fuerza; más bien amplía sus dimensiones, como si el grupo ensayara formas de canalizar la rabia y la inquietud no solo a través del ataque frontal, sino también mediante el eco, el rebote, la acumulación de capas.

El trabajo instrumental a lo largo del disco merece atención: las guitarras trazan líneas que en ocasiones remiten a la aspereza del punk más agresivo, mientras que en otros momentos abrazan una distorsión más densa y envolvente, cercana al grunge. La batería sostiene los cortes con una precisión que evita el exceso; incluso en los pasajes más rápidos, el ritmo nunca parece apurado, sino ajustado al objetivo de cada tema. La producción, a cargo de Will Yip, articula todo esto con un enfoque que favorece la claridad: cada elemento tiene su espacio, cada entrada vocal y cada riff encuentra su lugar sin competir por el protagonismo.

‘Fleshed Out’ y ‘Fantasy’ muestran otra de las caras de este álbum: la capacidad de mantener una energía cortante incluso cuando la estructura de las canciones incorpora pausas y giros inesperados. Es en estos temas donde se percibe mejor la relación entre las diferentes etapas del grupo, como si estuvieran escribiendo un puente entre lo que fueron y lo que están dispuestas a ser.

Hacia el final, piezas como ‘Let You Down’ y el tema que da título al disco, ‘Are We All Angels’, consolidan la sensación de que Scowl no están entregando un simple ejercicio de cambio estilístico. Lo que emerge es una obra que pone en primer plano el deseo de no dejarse definir por una única manera de sonar ni por un solo modo de decir. Las letras, atravesadas por referencias a la alienación, al agotamiento y a la búsqueda de sentido, encuentran su lugar dentro de una arquitectura sonora que les da espacio para respirar y golpear.

‘Are We All Angels’ no opera bajo el principio de ruptura ni bajo la lógica de la comodidad. Es un disco que avanza con una conciencia clara de las tensiones que lo recorren: las del grupo consigo mismo, las del grupo con su entorno, las de una música que se niega a quedar fija. El resultado es un trabajo que se sostiene por su capacidad de integrar opuestos, de mantener vivas las tensiones, de explorar sin renunciar a lo que sigue latiendo en el centro de su propuesta.