Resulta curioso cómo, a veces, los golpes más inesperados se convierten en motores de creación. En el caso de Austra, el derrumbe sentimental que atravesó hace unos años terminó siendo el detonante de ‘Chin Up Buttercup’, un trabajo que parece construido desde las ruinas pero que no busca lástima. La artista da forma a un relato que no es de reconstrucción inmediata, sino de resistencia silenciosa, de esas que nacen cuando no queda otra que aprender a convivir con la pérdida. El título, que juega con esa expresión que invita a levantar la cabeza y seguir adelante, encierra precisamente la crítica a esa obligación colectiva de fingir fortaleza cuando el mundo interior se tambalea. Su quinto trabajo no gira en torno al drama amoroso, sino al modo en que una persona, sola y con el pulso aún temblando, decide examinar su propia forma de sentir sin filtros.

Desde el primer compás de ‘Amnesia’ se percibe un aire de confesión que se desarrolla como un pensamiento que se atreve a decir en voz alta lo que normalmente se esconde. “My life is not the same without you in my arms” actúa como un hilo que sostiene la melancolía sin dejarla hundir. La base electrónica, cada vez más firme, empuja a la artista a moverse incluso en medio de su propio desorden. No busca anestesia, sino la manera de transformar el peso del duelo en impulso. En ‘Math Equation’, la sinceridad se vuelve corrosiva: “You said I needed my own friends / So I found them / Then you fucked them”. La frase resuena con una frialdad que corta, como si el dolor necesitara vestirse de sarcasmo para no petrificarse. Es la canción donde Austra se enfrenta cara a cara con el engaño, sin adornos ni indulgencias, y donde convierte el ritmo en una forma de defensa frente a la humillación. La ironía no maquilla el sufrimiento; lo traduce en movimiento.

‘Blindsided’ funciona como una parada a medio camino, un momento de aire contenido antes de volver a respirar. La voz se abre paso entre pulsaciones mínimas que parecen simular un corazón en calma forzada. Esa quietud tensa refleja el instante en que la mente ya entiende lo que el cuerpo todavía se niega a aceptar. Poco después, en ‘Think Twice’, la herida se transforma en burla. “Did you not think twice? / Oh, whoops! / Whoopsies!” se escucha como una carcajada que ya no necesita explicación. El sarcasmo se convierte en herramienta de poder, una manera de desactivar al fantasma del pasado. La artista se permite reírse de lo que antes le dolía y, con esa risa, recupera control. En paralelo, el pulso de la canción se vuelve casi mecánico, como si el cuerpo, por fin, pudiera obedecer al deseo de seguir adelante sin mirar atrás.

En ‘Fallen Cloud’, Austra levanta la vista hacia lo que queda de su antigua vida. “Take me with you!” repite como un eco que aún no se resigna, aunque el tono ya no suena a súplica sino a constatación de lo que se pierde. La voz se expande entre sintetizadores que parecen nubes densas y lentas, como si el dolor hubiese encontrado su modo de respirar. Más adelante, ‘The Hopefulness of Dawn’ marca el cambio de temperatura. La oscuridad que atravesaba el álbum se abre a un resplandor que no es ingenuo, sino aprendido. “I see color in the sky” no describe una alegría repentina, sino una calma que ha costado mucho conquistar. La música se acelera, como si cada golpe de ritmo afirmara que seguir viva implica moverse, incluso cuando no apetece. El sonido se deja llevar por la herencia del trance europeo y dibuja una escena de amanecer en la que el cuerpo ya no huye, simplemente habita.

El cierre llega con ‘Good Riddance’, donde la serenidad se impone sobre el dramatismo. “I finally feel at peace / Protected by my family” no funciona como un punto final, sino como una declaración de presencia. La artista no promete felicidad eterna ni olvido, solo la posibilidad de existir sin la carga del pasado inmediato. Esa aceptación da forma a una obra que no pide empatía, sino escucha. Austra no intenta demostrar nada; se limita a mostrar cómo se vive después de haberlo perdido casi todo. Cada canción parece escrita desde una habitación distinta de la misma casa: unas con la puerta abierta y ruido de fiesta, otras con la luz baja y la cabeza apoyada en el suelo. Lo que une a todas es la decisión de enfrentarse a la verdad sin disfraces.

El universo de Austra siempre ha oscilado entre el dramatismo lírico y la pulsión electrónica, pero en ‘Chin Up Buttercup’ el equilibrio se vuelve más terrenal. La artista abandona la solemnidad de otros trabajos y se acerca a un lenguaje que cualquiera puede reconocer. Lo cotidiano se mezcla con lo espiritual sin pretensiones. En lugar de esconderse tras la perfección del sonido, elige la imperfección como terreno fértil. Las capas de sintetizadores, los coros que se doblan y las repeticiones constantes no son artificio: son la forma que encuentra para convertir el caos en orden. En ese sentido, Austra redefine la relación entre emoción y cuerpo. Cada compás se comporta como una respiración y cada pausa como una decisión consciente. La música no decora el sentimiento, lo sostiene.

El conjunto demuestra que el dolor no siempre se exorciza desde la calma, a veces se libera bailando. Austra lo entiende y lo lleva hasta el límite, sin importar si el resultado incomoda. Lo que plantea en este álbum no es una lección de superación, sino una exposición clara de cómo las heridas se integran en la identidad. En un momento en que todo parece orientado a mostrar versiones filtradas de la vida, su propuesta reivindica la honestidad sin dramatismo, la transparencia sin espectáculo. La artista ofrece un retrato de su caída y su reconstrucción con la serenidad de quien ha dejado de temer el ridículo. En esa normalización del dolor cotidiano reside la fuerza del trabajo: no busca consuelo ni redención, solo realidad.