Durante las sesiones de grabación de ‘COLD 2 THE TOUCH’, Justice Tripp dejó clara la actitud que guía este trabajo con una frase directa: “This is who I am”. Esa idea, expresada mientras el grupo trabajaba junto a Brian McTernan, encaja con el momento que atraviesan Angel Du$t tras ‘BRAND NEW SOUL’ y tras la incorporación de Nick Lewis y Jim Carroll. El reencuentro con McTernan, que ya formó parte de sus primeros pasos, aporta continuidad y también una revisión consciente de su propio recorrido. Angel Du$t se presentan aquí como una banda que asume su raíz hardcore sin matices, aunque amplían el enfoque hacia un rock acelerado y con gancho melódico que encaja con la evolución iniciada en 2013 como proyecto paralelo a Trapped Under Ice.

El inicio con ‘Pain Is A Must’ fija el marco ideológico del álbum de forma clara. Cuando Tripp canta “There’s nothing in life that I want that doesn't come with some misery and I accept that”, el grupo convierte esa frase en una regla de conducta que atraviesa todo el repertorio. El sacrificio ligado a cualquier meta aparece expuesto con un lenguaje sencillo y directo, lo que refuerza la sensación de convicción firme. Angel Du$t apuestan por estructuras concisas, riffs compactos y un estribillo amplio que subraya esa ética del esfuerzo continuo. La colaboración de Scott Vogel añade un valor simbólico evidente, ya que su trayectoria dentro del hardcore representa disciplina y constancia. El mensaje conecta con una visión moral en la que el compromiso personal se sitúa por encima de la comodidad, algo que encaja con la tradición de un género que entiende la música como forma de vida y como marco de conducta diario.

La canción ‘COLD 2 THE TOUCH’ mantiene ese pulso acelerado y esa tensión física que define al grupo, aunque introduce giros melódicos que amplían el alcance sin rebajar la intensidad. En ‘I’m The Outside’, Tripp reformula la figura del marginado con la frase “I am the outside”, desplazando el foco desde la queja hacia la apropiación consciente de ese lugar periférico. Angel Du$t convierten la exclusión en una identidad asumida y defendida, y esa postura posee un trasfondo político claro: aceptar la distancia respecto al centro implica rechazar determinadas normas sociales y optar por un camino propio. El grupo desarrolla esta idea con frases directas y estructuras claras, evitando cualquier ambigüedad. La referencia a vivir bajo sus propios términos enlaza con la tradición punk de la autonomía personal frente a reglas impuestas, aunque aquí aparece expresada con mayor madurez y con menos tono incendiario.

El desarrollo del álbum confirma la intención de ampliar su registro sin abandonar la base hardcore. ‘Jesus Head’ y ‘DU$T’ introducen cambios de ritmo y variaciones en la interpretación vocal que añaden matices al conjunto, mientras ‘Zero’ supera los tres minutos y adopta una forma más extensa, con la colaboración de Wes Eisold. Esa presencia refuerza el sentido de comunidad dentro de la escena y subraya la red de vínculos que rodea al grupo. Angel Du$t combinan momentos de tensión con estribillos claros y memorables, demostrando que la agresividad puede convivir con líneas melódicas definidas. La escritura de Tripp aborda el paso del tiempo y la conciencia del final desde una perspectiva práctica: aprovechar cada etapa sin pedir permiso y sin rebajar la intensidad. Esa idea se ve reforzada por la duración compacta del álbum, que en veintiséis minutos concentra un repertorio bien secuenciado y sin espacio para la dispersión.

La recta final formada por ‘The Knife’ y ‘The Beat’ concentra la dualidad que atraviesa todo el trabajo. Angel Du$t alternan reflexiones sobre la finitud con estallidos de rabia directa, como cuando Tripp menciona la posibilidad de violencia eterna con una sonrisa que mezcla ironía y determinación. En ‘Man On Fire’ y ‘Downfall’ se percibe una mirada hacia la presión social y el conflicto cotidiano, tratada desde una óptica que asume la confrontación como parte del entorno. El grupo plantea una ética de acción donde la música actúa como canal para esa energía colectiva. La duración ajustada del conjunto refuerza su carácter compacto y evidencia una preferencia clara por la síntesis frente a la dispersión. Angel Du$t consolidan así una etapa en la que combinan tradición hardcore, apertura melódica y una visión firme sobre identidad, compromiso y permanencia dentro de su escena.