Desde su irrupción a finales de la pasada década, la agrupación afincada en Países Bajos Altin Gün ha consolidado una trayectoria que bebe directamente de las fuentes de la psicodelia turca, y con su sexto larga duración, 'Garip', profundizan en ese vínculo fundacional al rendir tributo a una figura capital para entender el folclore de Anatolia. La partida de una de sus vocalistas originales podía hacer presagiar un cambio de rumbo o una pérdida de brío, pero el conjunto opta por reforzar su esencia y mirar hacia atrás para nutrirse del legado de Neşet Ertaş, un maestro del bağlama cuya sombra es alargada en la música de su país. El resultado es un trabajo que no solo reinterpreta diez composiciones del artista desaparecido, sino que las expande con una mirada contemporánea que enriquece su significado original sin desvirtuarlo.

Las letras de Ertaş, que aquí se convierten en el eje vertebrador del proyecto, hablan de desarraigo, de amores que duelen y de una soledad que se asume con dignidad, y los músicos logran trasladar esa pesadumbre sin caer en el efectismo. En 'Gönül Dağı', la tormenta del corazón y la languidez de la espera se envuelven en un arreglo de cuerda que remite a cierta grandilocuencia cinematográfica, pero sin perder de vista la contención que exige el relato. En otros momentos, como en 'Suçum Nedir', la base rítmica se torna más funky y se permiten licencias cercanas al pop orquestal, aunque siempre con un pie en la tradición que les da sentido. Lo interesante es cómo logran que cohabiten la electrónica sutil con los punteos de saz, generando una tensión que rara vez se resuelve de manera previsible.

La producción, cuidada hasta el último detalle, permite que cada capa instrumental respire y ocupe su espacio sin saturar el mensaje de las canciones. En 'Neredesin Sen', el bajo marca un pulso hipnótico que sostiene una arquitectura sonora donde la batería y la percusión dialogan con una fluidez poco común, mientras la voz se sitúa en un primer plano que exige atención. Por el contrario, en 'Bir Nazar Eyledim' apuestan por una desnudez casi total, dejando que los sintetizadores y un órgano creen una atmósfera etérea que envuelve una interpretación vocal cargada de matices. Esta capacidad para transitar de la intensidad al susurro sin que se perciba ruptura es uno de los aciertos del conjunto, y demuestra un oficio que va más allá de la mera revival.

La elección de versionar a Ertaş no es baladí, ya que su obra representa el sentir de generaciones que encontraron en sus coplas un espejo donde mirarse. Los intérpretes asumen esa responsabilidad con respeto, pero también con la libertad de quien sabe que la tradición está viva y debe mutar. Incluir arreglos de cuerda que evocan desde la música egipcia hasta ciertas bandas sonoras de Bollywood amplía el espectro sin desdibujar la identidad del proyecto, y la presencia del saxofón en algún corte añade un color que rompe con lo esperado. Lejos de sonar a collage, el conjunto fluye con una naturalidad que solo se consigue cuando se domina el lenguaje y se tiene claro el destino.