'Fuera de Temporada', la más reciente obra del director francés Stéphane Brizé, marca un giro en la trayectoria del cineasta, alejándose de sus recientes dramas sociales centrados en conflictos laborales para adentrarse en un territorio más íntimo y melancólico. La película, protagonizada por Guillaume Canet y Alba Rohrwacher, explora las vidas de dos ex amantes que se reencuentran después de 15 años, desencadenando una serie de reflexiones sobre las decisiones del pasado y los caminos no tomados.

La trama se centra en Mathieu, un actor de cine reconocido interpretado por Canet, quien se encuentra en medio de una crisis existencial tras abandonar abruptamente una obra de teatro muy promocionada. Buscando escapar del escrutinio público y de sus propias dudas, se retira a un lujoso spa en la costa de Bretaña. Es aquí donde se reencuentra con Alice (Rohrwacher), su ex novia italiana que ahora vive en la zona con su familia.

Brizé construye el relato con una delicadeza notable, permitiendo que la tensión entre los personajes se desarrolle de manera gradual y natural. Las primeras escenas de Mathieu en el spa tienen un tono levemente cómico, con el actor luchando contra los aparatos de alta tecnología y la constante atención de fans y personal del hotel. Este enfoque inicial recuerda a películas como 'Lost in Translation', con su retrato de una celebridad desconectada en un entorno lujoso pero alienante.

Sin embargo, la película da un giro significativo con la aparición de Alice. A medida que los ex amantes comienzan a reconectarse, 'Fuera de Temporada' se transforma en un estudio matizado sobre el arrepentimiento, la nostalgia y las posibilidades no realizadas. Canet y Rohrwacher ofrecen actuaciones sutiles y conmovedoras, capturando la complejidad emocional de dos personas que se encuentran en un momento de vulnerabilidad y reflexión.

La química entre los protagonistas es palpable, pero Brizé evita caer en los clichés del romance rekindled. En su lugar, utiliza la relación entre Mathieu y Alice como un vehículo para explorar temas más amplios sobre la insatisfacción en la mediana edad, la pérdida de la identidad y el peso de las decisiones pasadas. Alice, en particular, lucha con la sensación de haber perdido su creatividad y pasión, atrapada en una vida que eligió más por comodidad que por verdadero deseo.

Visualmente, la película aprovecha al máximo su escenario invernal. La costa desolada y los interiores minimalistas del spa crean un ambiente de limbo emocional que refleja el estado mental de los protagonistas. La cinematografía de Antoine Héberlé captura con maestría los tonos grises y azules del paisaje costero, creando un telón de fondo melancólico para el drama que se desarrolla.

Brizé introduce elementos interesantes que rompen con la estructura convencional de la narrativa. Un segmento documental protagonizado por una pareja de ancianas lesbianas sirve como contrapunto a la historia principal, ofreciendo una perspectiva diferente sobre el amor y la autorrealización en la vejez. Estos momentos añaden profundidad y complejidad a la exploración temática de la película.

La banda sonora, compuesta por Vincent Delerm, complementa sutilmente la atmósfera de la película, evitando caer en el sentimentalismo excesivo. El uso del silencio es igualmente efectivo, particularmente en una escena íntima donde la ausencia de sonido intensifica el impacto emocional del momento.

A pesar de sus muchos aciertos, 'Fuera de Temporada' no está exenta de defectos. El ritmo puede resultar lento en ocasiones, y algunas subtramas, como la relación de Mathieu con su esposa ausente, quedan algo subdesarrolladas. Además, el final de la película puede resultar ambiguo para algunos espectadores, dejando varias preguntas sin responder.

Es interesante notar cómo Brizé aborda el tema de la depresión masculina, un aspecto poco explorado en el cine contemporáneo. El retrato de Mathieu, un hombre aparentemente exitoso pero internamente atormentado, ofrece una mirada honesta y sin adornos sobre la crisis de la mediana edad y la fragilidad del ego masculino.

La película también hace una crítica sutil a la cultura de la celebridad y las redes sociales. La constante necesidad de Mathieu de mantener una fachada de éxito y felicidad, incluso cuando está en su punto más bajo, refleja las presiones de la vida pública en la era digital.

En términos de actuación, tanto Canet como Rohrwacher brillan en sus respectivos papeles. Canet logra transmitir la vulnerabilidad bajo la fachada de estrella de cine de Mathieu, mientras que Rohrwacher aporta una profundidad y complejidad notables a Alice, capturando su lucha interna entre la conformidad y el deseo de una vida más plena.

El guion, coescrito por Brizé y Marie Drucker, destaca por sus diálogos naturales y su capacidad para revelar las capas emocionales de los personajes a través de conversaciones aparentemente mundanas. La película evita los grandes gestos dramáticos en favor de momentos más sutiles y realistas, lo que contribuye a su autenticidad emocional.

Esta película se sitúa en una tradición de cine francés que explora las complejidades de las relaciones humanas y la nostalgia del amor perdido. Sin embargo, Brizé aporta una sensibilidad contemporánea a estos temas, abordando cuestiones como la crisis de identidad en la era de las redes sociales y la búsqueda de autenticidad en un mundo cada vez más artificial.

'Fuera de Temporada' representa un cambio de dirección interesante en la filmografía de Stéphane Brizé. Aunque puede no alcanzar las alturas de sus dramas sociales más aclamados, la película ofrece una exploración madura y reflexiva sobre el amor, el arrepentimiento y la búsqueda de significado en la mediana edad. Con actuaciones sólidas, una dirección sensible y una atmósfera evocadora, la película invita a la reflexión sobre las decisiones que tomamos y los caminos que elegimos no tomar en nuestras vidas.