El director catalán Marc Ferrer regresa al panorama cinematográfico con 'Reír, Cantar, Tal Vez Llorar', una propuesta que fusiona elementos melodramáticos con tintes de comedia más que emotiva. La película, que se presentó en la última edición del D'A Film Festival de Barcelona, narra la historia de amor entre una mujer trans y un inmigrante indocumentado en el barrio barcelonés de Poble Sec.

Ferrer construye un universo cinematográfico particular, inspirándose en referentes como Fassbinder, Almodóvar y Kaurismäki, sin perder su propia voz creativa. La trama trasciende las expectativas del género para ofrecer una mirada más profunda y compleja de la realidad social contemporánea, ofreciendo un romance que rápidamente huye de la idealización.

La película aborda con ternura cuestiones como el ser amado centrándose en personajes que luchan por encontrar su lugar en una ciudad que parece rechazarlos. Ferrer demuestra habilidad para capturar lo extraordinario en lo cotidiano, revelando las capas ocultas de la existencia diaria de sus personajes.

El director logra retratar a sus protagonistas con dignidad y sentido del humor, evitando caer en estereotipos o juicios morales. La narrativa se desarrolla con una mezcla de ironía y sensibilidad, ofreciendo momentos memorables que van desde diálogos hilarantes hasta reflexiones más profundas sobre la condición humana.

Un aspecto destacable es la representación de Barcelona que ofrece Ferrer. Lejos de la imagen turística habitual, la película muestra una cara menos conocida de la ciudad, explorando sus márgenes y la diversidad de sus habitantes. Este enfoque permite una reflexión sobre temas como el clasismo, el racismo y la transfobia, sin caer en discursos moralizantes.

La película no trata la identidad de género o la orientación sexual de sus personajes como un elemento de conflicto o sensacionalismo, sino como una parte integral de sus vidas. El director logra presentar las luchas específicas de la comunidad, como los obstáculos burocráticos para el reconocimiento legal de la identidad de género, sin caer en el victimismo o el estereotipo.

Esta aproximación permite una exploración más profunda y matizada de las relaciones afectivas y las dinámicas sociales dentro y fuera de la comunidad LGTBIQ+. Ferrer retrata la diversidad de experiencias y perspectivas, ofreciendo una visión poliédrica que enriquece la narrativa y contribuye a la normalización de estas realidades en la pantalla.

La estética de 'Reír, Cantar, Tal Vez Llorar' se caracteriza por su enfoque de cine con inventiva frente a la escasez de medios. Con recursos técnicos limitados y actuaciones que pueden parecer amateur en ocasiones, Ferrer logra crear una atmósfera única que oscila entre la ternura y la comedia involuntaria. Este estilo, lejos de ser un obstáculo, se convierte en una herramienta expresiva que refuerza la autenticidad de la narrativa.

La película está atravesada por un leitmotiv musical que le da título, compuesto por el propio Ferrer e interpretado por Adrià Arbona. Esta canción recurrente añade una capa adicional de emoción y coherencia a la narración, subrayando los temas principales de la obra.

En cuanto a las actuaciones, destacan Toñi Vargas y Lahcen Ouchad en los papeles principales. Su química en pantalla y la naturalidad de sus interpretaciones contribuyen a la credibilidad de la historia de amor que se desarrolla. El resto del reparto, compuesto en su mayoría por actores no profesionales, aporta una autenticidad que encaja perfectamente con el tono general de la película.

Ferrer demuestra una clara conciencia de sus limitaciones técnicas y presupuestarias, pero las utiliza a su favor para crear una estética propia. La película no busca ocultar sus imperfecciones, sino que las incorpora como parte integral de su propuesta artística. Este enfoque honesto y sin pretensiones resulta refrescante en el panorama cinematográfico actual.

'Reír, Cantar, Tal Vez Llorar' puede verse como un homenaje al cine independiente y underground. Las referencias a directores como Fassbinder no son meras imitaciones, sino puntos de partida para la creación de algo nuevo y personal. Ferrer logra equilibrar estas influencias con su propia visión, resultando en una película que dialoga con la tradición cinematográfica mientras mantiene una voz distintiva.

La estructura narrativa de la película es relativamente simple, pero efectiva. Ferrer no recurre a giros argumentales complejos, sino que se centra en el desarrollo de los personajes y sus relaciones. Esta aproximación permite una exploración más profunda de las dinámicas interpersonales y los conflictos internos de los protagonistas.

En términos técnicos, la película muestra las limitaciones propias de una producción de bajo presupuesto. Sin embargo, Ferrer logra convertir estas restricciones en parte de la estética del film. La fotografía, aunque sencilla, captura eficazmente la atmósfera de los espacios urbanos donde se desarrolla la acción.

El montaje y la dirección de arte contribuyen a crear un ritmo y una ambientación que complementan la narrativa. Los espacios interiores, en particular, están cuidadosamente diseñados para reflejar la personalidad y circunstancias de los personajes.

En conclusión, 'Reír, Cantar, Tal Vez Llorar' se presenta como una propuesta cinematográfica que desafía las convenciones del cine comercial. Marc Ferrer demuestra su capacidad para crear una película que, a pesar de sus limitaciones técnicas y presupuestarias, logra transmitir una historia emotiva y reflexiva sobre el amor, la identidad y la supervivencia en los márgenes de la sociedad urbana contemporánea.

La película no busca complacer a todos los públicos, sino que se mantiene fiel a su visión artística y a los temas que explora. Aunque algunos espectadores pueden encontrar desafiante su estética y narrativa poco convencionales, 'Reír, Cantar, Tal Vez Llorar' ofrece una experiencia cinematográfica única que invita a la reflexión sobre la condición humana y las complejidades de las relaciones interpersonales en un contexto social marginal.