'Mal Viver', la nueva película del director portugués João Canijo, se presenta como un estudio intenso y complejo sobre las relaciones familiares disfuncionales, centrándose en particular en los vínculos entre madres e hijas. La obra, que forma parte de un ambicioso proyecto dual junto con 'Viver Mal', se desarrolla en un hotel costero de Portugal, un escenario que sirve como metáfora de la decadencia y el aislamiento emocional de sus protagonistas.

El filme sigue la vida de tres generaciones de mujeres que gestionan el hotel familiar: Sara, la matriarca; su hija Piedade; y Salomé, la hija de esta última. A ellas se suman Raquel, otra hija de Sara, y Ângela, una empleada de confianza. La trama se pone en marcha con la llegada de Salomé tras la muerte de su padre, un evento que desencadena una serie de confrontaciones y revela las tensiones subyacentes entre los personajes.

Canijo construye un relato donde el conflicto intergeneracional es el eje central. Las relaciones entre estas mujeres están marcadas por la frialdad, el resentimiento y una incapacidad patente para expresar afecto. Sara, interpretada por Rita Blanco, se muestra como una figura autoritaria y crítica, especialmente hacia Piedade. Esta última, encarnada por Anabela Moreira, lucha contra lo que parece ser una depresión profunda, mostrándose incapaz de conectar emocionalmente con su hija Salomé.

El director opta por un estilo visual que refuerza la sensación de claustrofobia y alienación. La cámara de Leonor Teles captura a los personajes a menudo en planos generales, enmarcados por las estructuras del hotel, creando una sensación de distancia y observación. Los espacios del hotel se convierten en un personaje más, con sus pasillos, habitaciones y áreas comunes sirviendo como escenario para los enfrentamientos familiares.

El ritmo de la película es deliberadamente lento, con escenas que se extienden permitiendo que la tensión se acumule gradualmente. Los diálogos, a menudo cortantes y cargados de reproche, se alternan con momentos de silencio incómodo, creando una atmósfera de malestar constante.

Las actuaciones son el pilar fundamental de 'Mal Viver'. Anabela Moreira ofrece una interpretación contenida pero poderosa como Piedade, transmitiendo el dolor y la alienación de su personaje principalmente a través de su lenguaje corporal y expresiones faciales. Rita Blanco, como Sara, proyecta una dureza que ocasionalmente deja entrever destellos de vulnerabilidad. Madalena Almeida, en el papel de Salomé, aporta una energía juvenil que contrasta con la apatía general, aunque su personaje también está marcado por el dolor y la confusión.

Temáticamente, 'Mal Viver' explora la idea de la maternidad como una fuente de conflicto y dolor. Las madres en la película parecen incapaces de ofrecer el amor y apoyo que sus hijas necesitan, perpetuando un ciclo de daño emocional. El filme sugiere que este patrón de comportamiento se transmite de una generación a otra, planteando preguntas sobre la naturaleza del amor maternal y los efectos a largo plazo de las relaciones familiares disfuncionales.

La película también aborda temas como la depresión, la soledad y la incapacidad de comunicarse de manera efectiva. El hotel, con su constante flujo de huéspedes que pasan sin dejar huella, sirve como una metáfora de la transitoriedad de las conexiones humanas y la dificultad de mantener relaciones significativas.

Canijo emplea técnicas narrativas interesantes, como el uso del sonido para crear capas de información. Las conversaciones de los huéspedes, que se escuchan de fondo pero rara vez se ven directamente, añaden una dimensión adicional a la narrativa, sugiriendo un mundo más amplio más allá de los problemas inmediatos de la familia protagonista.

Es importante mencionar que 'Mal Viver' es parte de un proyecto más amplio que incluye una película complementaria, 'Viver Mal'. Esta segunda obra se centra en los huéspedes del hotel, ofreciendo una perspectiva diferente de los mismos eventos. Aunque 'Mal Viver' puede verse de forma independiente, conocer la existencia de este proyecto dual añade una capa adicional de complejidad a la experiencia.

El enfoque de Canijo en las relaciones familiares disfuncionales no es nuevo en su filmografía. Películas anteriores como 'Sangue do meu sangue' ya exploraban dinámicas familiares complicadas. Sin embargo, 'Mal Viver' parece llevar esta exploración a un nuevo nivel de intensidad y concentración.

Visualmente, la película hace un uso efectivo de la localización del hotel. La cámara captura los espacios de manera que enfatiza la sensación de confinamiento y aislamiento. Los personajes a menudo se ven reflejados en espejos o ventanas, una elección visual que subraya los temas de identidad fragmentada y autorreflexión.

La banda sonora es mínima, permitiendo que el silencio y los sonidos ambientales del hotel dominen la experiencia auditiva. Esta elección refuerza la sensación de vacío emocional y la falta de conexión entre los personajes.

'Mal Viver' no es una película fácil de ver. Su ritmo lento y su enfoque en relaciones dolorosamente disfuncionales pueden resultar agobiantes para algunos espectadores. Sin embargo, aquellos dispuestos a sumergirse en su mundo encontrarán una exploración profunda y matizada de la complejidad de las relaciones familiares.

En conclusión, 'Mal Viver' se presenta como una obra cinematográfica que desafía al espectador con su retrato crudo y sin concesiones de una familia en crisis. A través de actuaciones poderosas y una dirección meticulosa, João Canijo crea un retrato inquietante de la incomunicación y el dolor generacional. La película no ofrece respuestas fáciles ni resoluciones reconfortantes, sino que invita a reflexionar sobre la naturaleza de las relaciones familiares y el peso de las expectativas no cumplidas.

Aunque el ritmo lento y la atmósfera opresiva pueden no ser del gusto de todos, 'Mal Viver' demuestra la habilidad de Canijo para crear un cine que provoca y perturba, dejando una impresión duradera en el espectador. Como parte de un proyecto más amplio, la película también plantea preguntas interesantes sobre la narrativa y la perspectiva en el cine, invitando a una exploración más profunda de la visión del director.