La industria cinematográfica India ha experimentado un fenómeno notable en los últimos años, con directores que han logrado trascender las fronteras del país y cautivar a audiencias globales. Entre ellos destaca S.S. Rajamouli, un cineasta cuya visión y estilo han redefinido el concepto de espectáculo en el cine indio. Netflix, reconociendo la importancia de esta figura, ha lanzado recientemente el documental 'Maestros del cine moderno: S.S. Rajamouli', que busca desentrañar el proceso creativo y la trayectoria de este influyente director.

El documental, dirigido por Raghav Khanna, se estructura como una conversación íntima entre Rajamouli y la periodista cinematográfica Anupama Chopra. A lo largo de sus 74 minutos, la producción intenta ofrecer una visión panorámica de la carrera del director, desde sus inicios hasta su reciente éxito internacional con 'RRR'. El formato elegido, que combina entrevistas, material de archivo y comentarios de colaboradores y figuras de la industria, busca proporcionar una imagen completa del cineasta.

Uno de los aspectos más interesantes que revela el documental es la dinámica familiar que rodea a Rajamouli. El director trabaja estrechamente con varios miembros de su familia, incluyendo a su padre como guionista, su primo como compositor musical y su esposa como diseñadora de vestuario. Esta estructura casi de clan familiar en la producción cinematográfica ofrece una perspectiva única sobre cómo se gestan y desarrollan sus proyectos.

El documental hace un recorrido por la filmografía de Rajamouli, deteniéndose en hitos como 'Magadheera', 'Eega', la saga 'Baahubali' y 'RRR'. Se explora cómo estos proyectos fueron escalando en ambición y escala, culminando en producciones que han redefinido los estándares del cine comercial indio. Sin embargo, el tratamiento de estas obras tiende a ser superficial, centrándose más en anécdotas de rodaje que en un análisis profundo de su impacto cultural o artístico.

Un aspecto que el documental aborda, aunque de manera tangencial, es la crítica que han recibido algunas de las obras de Rajamouli por su representación de género y su supuesto sesgo ideológico. El director defiende sus elecciones creativas, argumentando que sus detractores no comprenden plenamente la narrativa y el simbolismo de sus películas. Esta sección podría haber sido una oportunidad para un debate más profundo sobre la responsabilidad del cineasta en la representación social, pero el documental opta por un enfoque más conciliador.

La producción dedica un tiempo considerable a explorar el método de trabajo de Rajamouli. Se le presenta como un perfeccionista obsesivo, capaz de exigir numerosas tomas hasta lograr exactamente lo que visualiza. Los actores que han trabajado con él, como Ram Charan y Jr NTR, ofrecen testimonios sobre la intensidad de sus rodajes. Este énfasis en la meticulosidad del director se contrapone con la imagen más relajada que se presenta de él en su vida personal, creando un interesante contraste.

El documental también intenta contextualizar el éxito de Rajamouli en el panorama del cine indio contemporáneo. Se incluyen comentarios de figuras como Karan Johar, que lo posiciona como el cineasta más importante de la India actual. Asimismo, se explora cómo sus películas han logrado trascender las barreras lingüísticas dentro de la India, convirtiéndolo en un director verdaderamente pan-indio.

Un aspecto destacable es la inclusión de comentarios de cineastas internacionales como James Cameron y Joe Russo. Estos testimonios buscan validar la relevancia global de Rajamouli, sugiriendo incluso su potencial para trabajar en Hollywood. Sin embargo, esta sección corre el riesgo de caer en una validación externa innecesaria, considerando el éxito ya logrado por el director en su propio contexto.

El documental dedica cierto tiempo a explorar las influencias de Rajamouli, particularmente su fascinación por la mitología india. Se discute cómo reinterpreta estos relatos clásicos en un contexto contemporáneo, aunque el análisis no profundiza demasiado en las implicaciones culturales de esta práctica.

Una de las deficiencias del documental es su falta de perspectiva crítica. Aunque se mencionan brevemente algunas críticas a su trabajo, el tono general es de celebración y admiración. Esto resulta en una visión algo unidimensional del director y su obra, perdiendo la oportunidad de ofrecer un análisis más matizado y complejo.

Técnicamente, el documental está bien realizado, con una edición fluida y un uso efectivo de material de archivo. Sin embargo, su estructura narrativa es bastante convencional, sin aportar innovaciones significativas al género del documental cinematográfico.

En conclusión, 'Maestros del cine moderno: S.S. Rajamouli' ofrece una introducción accesible a la carrera y el método de trabajo de uno de los directores más influyentes del cine indio contemporáneo. Sin embargo, su enfoque celebratorio y la falta de una perspectiva crítica más profunda limitan su alcance. El documental funciona mejor como un vistazo tras bambalinas al proceso creativo de Rajamouli que como un análisis exhaustivo de su impacto en el cine indio y global.

Para los seguidores de Rajamouli y aquellos interesados en el cine indio contemporáneo, el documental ofrece momentos de interés y revelaciones sobre el proceso creativo del director. No obstante, para quienes busquen un análisis más profundo o una perspectiva crítica sobre su obra, el documental puede resultar insuficiente. En última instancia, 'Maestros del cine moderno: S.S. Rajamouli' se presenta como un homenaje al director más que como un estudio crítico, dejando espacio para futuras exploraciones más exhaustivas de su legado cinematográfico.