'La abuela y el forastero', ópera prima de Sergi Miralles, se adentra en el complejo entramado de las relaciones humanas en un pequeño pueblo valenciano. Con una mirada aguda y compasiva, el filme aborda temas como la xenofobia, la identidad y el sentido de pertenencia, envueltos en una narrativa que oscila entre la comedia y el drama.

La trama gira en torno a Teresa (Neus Agulló), una modista octogenaria, y Samir (Kandarp Mehta), un frutero de origen pakistaní que esconde su verdadera vocación de sastre. El vínculo que se forja entre estos dos personajes aparentemente dispares sirve como catalizador para explorar las dinámicas sociales de una comunidad rural enfrentada a la llegada de lo foráneo.

Miralles, inspirado en anécdotas reales de su pueblo natal, Pego, construye un relato que refleja la "xenofobia cotidiana" sin caer en el maniqueísmo. El director opta por un enfoque sutil, utilizando el humor como vehículo para transmitir un mensaje de tolerancia y comprensión mutua. Esta elección narrativa permite que temas de gran calado social sean digeribles para un público amplio, sin perder por ello su poder de reflexión.

El reparto, encabezado por la veterana actriz Neus Agulló y el debutante Kandarp Mehta, ofrece interpretaciones convincentes que dotan de autenticidad a sus personajes. Agulló, en particular, brinda una actuación conmovedora como Teresa, transmitiendo la sabiduría y la vulnerabilidad de una mujer que ha visto pasar la vida desde su máquina de coser. Mehta, por su parte, aporta una mezcla de dignidad y fragilidad a Samir, personificando el dilema del inmigrante que busca su lugar en una sociedad que lo mira con recelo.

Carles Francino, en el papel de Enric, el nieto de Teresa, sirve como puente entre dos mundos. Su personaje, un valenciano que vive en Manchester, encarna la dualidad del "forastero" que se siente extraño tanto en su tierra natal como en su país de adopción. A través de Enric, Miralles explora las complejidades de la identidad en un mundo globalizado, donde las fronteras entre lo local y lo foráneo se difuminan.

La película se desarrolla a un ritmo pausado, permitiendo que los personajes y las situaciones se desplieguen de manera natural. Este tempo, si bien puede resultar lento para algunos espectadores acostumbrados a narrativas más ágiles, se ajusta al carácter contemplativo de la historia y al ritmo de vida de un pueblo pequeño.

El uso del valenciano como lengua predominante en el filme añade una capa adicional de autenticidad y arraigo cultural. Miralles maneja con destreza la coexistencia de idiomas (valenciano, castellano, inglés y urdu), reflejando la realidad lingüística de una sociedad cada vez más diversa. Esta decisión no solo enriquece la textura sonora de la película, sino que también subraya uno de sus temas centrales: la comunicación como puente entre culturas.

Visualmente, 'La abuela y el forastero' aprovecha la belleza del entorno rural valenciano, con una fotografía que captura la luminosidad y los colores característicos del Mediterráneo. Los espacios íntimos, como el taller de costura de Teresa, se contraponen con los exteriores del pueblo, creando un contraste visual que refleja la tensión entre lo privado y lo público, lo tradicional y lo nuevo.

La banda sonora, discreta pero efectiva, acompaña las emociones de los personajes sin imponerse, permitiendo que los silencios y los diálogos cobren protagonismo.

Sin embargo, la película no está exenta de tropiezos. Algunos giros argumentales pueden parecer previsibles, y ciertos personajes secundarios rozan el estereotipo. Además, la resolución de algunos conflictos puede resultar algo apresurada, considerando el ritmo general del filme.

A pesar de estas pequeñas inconsistencias, 'La abuela y el forastero' logra su cometido de generar empatía y reflexión. Miralles consigue que el espectador se cuestione sus propios prejuicios y la manera en que estos afectan sus interacciones cotidianas.

En un panorama cinematográfico saturado de propuestas estridentes, esta ópera prima se presenta como un respiro de honestidad y calidez. Sin pretensiones de grandeza, pero con una voz propia y un mensaje claro, 'La abuela y el forastero' invita a tender puentes entre lo diferente, a valorar la riqueza de la diversidad y a reconocer que, en el fondo, todos somos un poco forasteros en algún momento de nuestras vidas.

El filme de Miralles no ofrece soluciones fáciles a problemas complejos, pero sí propone un camino: el del entendimiento mutuo y la apertura hacia el otro. En tiempos de polarización y desconfianza, esta propuesta cinematográfica nos recuerda que la humanidad compartida es más fuerte que las barreras que nos separan.

'La abuela y el forastero' se erige como un valioso aporte al cine valenciano y español, demostrando que es posible abordar temas de relevancia social sin perder de vista el entretenimiento y la emoción. Sergi Miralles debuta con una voz cinematográfica prometedora, dejando entrever un futuro brillante en la industria.

En definitiva, esta película es un tapiz delicadamente tejido con hilos de humor, ternura y reflexión social. Aunque puede no deslumbrar por su audacia técnica o narrativa, su autenticidad y calidez la convierten en una experiencia cinematográfica gratificante y necesaria en el contexto actual.