La muerte, ese misterioso umbral que todos cruzaremos algún día, ha sido objeto de fascinación y temor desde tiempos inmemoriales. Las religiones han tejido elaborados tapices de creencias sobre lo que nos espera más allá, ofreciendo consuelo a algunos y aterrorizando a otros. En este terreno fértil de la imaginación humana, 'Grave Torture' hunde sus raíces para explorar las consecuencias de cuestionar estas creencias arraigadas.

Joko Anwar, reconocido cineasta indonesio, se adentra en el delicado terreno de la fe y el escepticismo con su más reciente obra, 'Grave Torture'. La película, estrenada en Netflix en 2024, nos sumerge en un viaje perturbador que desafía las nociones preconcebidas sobre la vida después de la muerte y el castigo divino.

La trama sigue a Sita, una joven cuya vida da un giro trágico cuando sus padres fallecen en un atentado suicida. Este evento traumático siembra en ella una profunda desconfianza hacia la religión y un cuestionamiento feroz de las enseñanzas sobre el más allá. Impulsada por su escepticismo, Sita se embarca en una misión obsesiva: encontrar a la persona más pecaminosa para acompañarla en su tumba tras su muerte, con el fin de demostrar que el tormento del sepulcro es una mera invención.

Anwar construye un relato que se mueve entre el drama psicológico y el horror sobrenatural, manteniendo al espectador en un constante estado de tensión. La atmósfera opresiva se va intensificando a medida que Sita profundiza en su búsqueda, llevándonos por un sendero oscuro donde la línea entre la realidad y lo sobrenatural se desdibuja.

La actuación de Faradina Mufti como Sita es notable, transmitiendo con convicción la angustia y determinación de su personaje. Su interpretación ancla la narrativa, permitiéndonos conectar con el tormento interno de alguien cuyas creencias han sido brutalmente desmanteladas. Reza Rahadian, en el papel de Adil, el hermano de Sita, ofrece un contrapunto interesante, representando una fe inquebrantable que contrasta con el escepticismo de su hermana.

La cinematografía de la película merece una mención especial. Las escenas están cuidadosamente compuestas para crear una sensación de claustrofobia y desasosiego. Los tonos sombríos y la iluminación tenue contribuyen a la atmósfera lúgubre, reflejando el estado mental de los personajes y la naturaleza oscura de la búsqueda de Sita.

Anwar demuestra su maestría en el manejo del suspense, dosificando hábilmente los momentos de tensión y los sobresaltos. Sin embargo, 'Grave Torture' no se limita a ser un simple ejercicio de terror. El director utiliza el género como vehículo para explorar temas más profundos, como la naturaleza de la fe, el impacto del trauma en nuestras creencias y la búsqueda de sentido en un mundo aparentemente caótico.

La narrativa se estructura en dos actos diferenciados. El primero establece los cimientos de la historia, presentando el trauma de Sita y su subsecuente crisis de fe. Esta sección destaca por su solidez narrativa y su capacidad para generar empatía con la protagonista. El segundo acto, sin embargo, toma un giro más oscuro y visceral, adentrándose en territorio sobrenatural con una intensidad que puede resultar abrumadora para algunos espectadores.

Uno de los aspectos más intrigantes de 'Grave Torture' es su exploración de la dualidad entre la fe y el escepticismo. Anwar no toma partido, sino que presenta ambas perspectivas con sus respectivas fortalezas y debilidades. Esta neutralidad permite al espectador reflexionar sobre sus propias creencias sin sentirse juzgado o adoctrinado.

La película también aborda el tema de la culpa y la redención. A través de personajes secundarios como Wahyu, un donante de la escuela coránica con un pasado turbio, Anwar examina la complejidad de la moralidad humana y cuestiona la noción de castigo eterno.

El uso del simbolismo religioso es sutil pero efectivo. La escena en la que Sita es obligada a usar un hiyab rojo en la escuela coránica es particularmente impactante, sirviendo como metáfora visual de su rebeldía y su etiqueta de 'pecadora' a ojos de la sociedad.

La banda sonora de la película merece una mención especial. Los efectos sonoros, como el latido del corazón que precede al atentado, contribuyen a crear una atmósfera de tensión creciente. La música, aunque discreta, complementa eficazmente las escenas, intensificando la experiencia emocional del espectador.

A medida que la película se acerca a su clímax, Anwar aumenta el ritmo y la intensidad de las escenas. El tercer acto es una experiencia visceral que pone a prueba tanto a los personajes como a la audiencia. Las secuencias finales son particularmente intensas, bordeando lo grotesco en algunos momentos.

Sin embargo, es en este punto donde la película puede dividir opiniones. Algunos espectadores pueden sentir que el giro hacia lo explícitamente sobrenatural socava la ambigüedad cuidadosamente construida en la primera mitad de la película. Otros pueden argumentar que este cambio de tono es necesario para llevar la premisa de la película a su conclusión lógica.

El desenlace de 'Grave Torture' es ambiguo y abierto a interpretación. Anwar evita ofrecer respuestas definitivas, prefiriendo dejar que el espectador saque sus propias conclusiones. Esta decisión puede resultar frustante para quienes busquen un cierre definitivo, pero es coherente con la naturaleza de las preguntas planteadas por la película.

En última instancia, 'Grave Torture' es una obra que trasciende las convenciones del género de terror para ofrecer una meditación provocativa sobre la fe, el miedo y la búsqueda de la verdad. Anwar demuestra una vez más su habilidad para utilizar los tropos del cine de género como vehículo para explorar temas más profundos y universales.

La película no está exenta de fallos. Algunas subtramas, como la relación entre Sita y Adil, podrían haber sido desarrolladas con mayor profundidad. Además, el ritmo puede resultar lento en algunos momentos, especialmente para aquellos espectadores más acostumbrados a un terror más directo y efectista.

A pesar de estas pequeñas deficiencias, 'Grave Torture' se erige como una adición notable al catálogo de Joko Anwar y al género del terror psicológico. Es una película que invita a la reflexión, desafiando al espectador a cuestionar sus propias creencias y a enfrentarse a sus miedos más profundos.

En un panorama cinematográfico saturado de remakes y fórmulas probadas, 'Grave Torture' se destaca por su originalidad y su disposición a abordar temas complejos. Anwar ha creado una obra que permanece en la mente del espectador mucho después de que los créditos hayan terminado de rodar, invitándonos a contemplar las grandes preguntas sobre la vida, la muerte y lo que puede haber más allá.