'Goyo', la reciente producción de Marcos Carnevale, se adentra en el terreno de las relaciones humanas y la neurodiversidad a través de una historia de amor poco convencional. El filme, que debutó en cines argentinos a finales de junio y llegó a Netflix en julio, presenta a Nicolás Furtado en el papel de Gregorio "Goyo" Villanueva, un hombre con síndrome de Asperger que trabaja como guía en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires.

La trama se desarrolla cuando Goyo conoce a Eva Montero, interpretada por Nancy Dupláa, una nueva guardia de seguridad del museo que enfrenta sus propios desafíos personales. A medida que su relación evoluciona, la película explora temas de inclusión, aceptación y la belleza que puede surgir de las diferencias.

Carnevale, conocido por películas como 'Elsa y Fred' y 'Corazón de León', aborda el tema del autismo con una sensibilidad notable. El director consultó con organizaciones especializadas en el espectro autista para asegurar una representación auténtica del protagonista. Este enfoque meticuloso se refleja en la actuación de Furtado, quien logra capturar la complejidad de Goyo sin caer en estereotipos.

La química entre Furtado y Dupláa es palpable, aportando credibilidad a una relación que podría haber resultado forzada en manos menos hábiles. Dupláa, en particular, brinda una interpretación matizada de Eva, una mujer que lucha con las secuelas de un matrimonio abusivo mientras intenta criar a sus dos hijos. Su apertura hacia Goyo y su disposición para ver más allá de sus peculiaridades sociales añaden profundidad a la narrativa.

El elenco de apoyo, que incluye a Soledad Villamil como Saula, la hermana protectora de Goyo, y Pablo Rago como Matute, su hermano más abierto, contribuye a crear un entorno familiar creíble. La dinámica entre los hermanos proporciona un contexto importante para entender el mundo de Goyo y cómo ha navegado por la vida hasta ese momento.

Visualmente, 'Goyo' aprovecha su escenario en el museo para incorporar el arte como un elemento temático y estético. Las referencias a Vincent van Gogh, artista favorito del protagonista, sirven como metáfora de la forma única en que Goyo percibe el mundo. La cinematografía de Horacio Maira captura la belleza de Buenos Aires y los interiores del museo, creando un telón de fondo apropiado para esta historia de conexión humana.

La película aborda temas complejos como la neurodiversidad, la violencia doméstica y la aceptación social con una mezcla de humor suave y drama. Carnevale logra un equilibrio delicado, evitando que la narrativa caiga en el melodrama excesivo o la comedia forzada. Sin embargo, hay momentos en los que el guion recurre a convencionalismos narrativos que pueden resultar predecibles para espectadores habituados al género romántico.

Un aspecto destacable de 'Goyo' es su tratamiento del síndrome de Asperger. La película evita presentar la condición de Goyo como algo que necesita ser "curado" o superado. En su lugar, muestra cómo sus particularidades forman parte integral de quién es, influyendo tanto en sus desafíos como en sus fortalezas. Este enfoque promueve un mensaje de aceptación e inclusión sin caer en la condescendencia.

La relación entre Goyo y Eva se desarrolla de manera gradual y creíble. La película dedica tiempo a explorar cómo ambos personajes navegan por sus respectivas dificultades y cómo encuentran consuelo y comprensión mutua. Este ritmo pausado permite que la audiencia se involucre emocionalmente con los personajes y comprenda las complejidades de su vínculo.

El guion de Carnevale aborda temas como la comunicación, la empatía y la percepción social de manera reflexiva. A través de Goyo, la película invita a los espectadores a considerar perspectivas diferentes y a cuestionar las normas sociales convencionales. La honestidad directa de Goyo, aunque a veces incómoda, sirve como un espejo para las complejidades y a menudo las hipocresías de la interacción social típica.

La banda sonora de Iván Wyszogrod complementa bien la narrativa, acentuando los momentos emotivos sin volverse intrusiva. La música contribuye a crear una atmósfera que refleja tanto la soledad inicial de Goyo como la calidez creciente de su relación con Eva.

'Goyo' no está exenta de imperfecciones. Algunas subtramas, como el conflicto de Eva con su ex marido, pueden sentirse un tanto esquemáticas. Además, ciertos giros en la trama hacia el final de la película bordean lo melodramático, apartándose del tono más sutil que predomina en gran parte del filme.

A pesar de estos momentos, la película logra mantener su integridad emocional gracias a las actuaciones sólidas de su elenco y la dirección sensible de Carnevale. El director demuestra una vez más su habilidad para manejar temas complejos con una mezcla de ligereza y profundidad.

'Goyo' se une a un creciente cuerpo de obras que exploran la neurodiversidad en el cine, ofreciendo una perspectiva latinoamericana sobre un tema de relevancia universal. La película invita a la reflexión sobre la naturaleza de las conexiones humanas y cómo las diferencias pueden enriquecer nuestras relaciones en lugar de obstaculizarlas.

En el panorama del cine argentino contemporáneo, 'Goyo' se destaca por su enfoque en un tema poco explorado en la región. La película contribuye a una conversación más amplia sobre la representación de la diversidad en los medios y la importancia de contar historias que desafíen las percepciones convencionales sobre las relaciones y la neurodivergencia.

'Goyo' es una exploración conmovedora de la conexión humana que trasciende las barreras de la neurodiversidad. A través de su narrativa cuidadosamente elaborada y actuaciones convincentes, la película invita a los espectadores a considerar las múltiples formas en que el amor y la comprensión pueden manifestarse. Aunque no está exenta de tropiezos ocasionales, 'Goyo' logra transmitir su mensaje de aceptación e inclusión de manera efectiva, ofreciendo una experiencia cinematográfica que resuena más allá de sus créditos finales.