La reciente adaptación animada de 'Good Times', presentada como una secuela del emblemático sitcom de los años 70, llega a Netflix en 2024 con la promesa de continuar las historias de la familia Evans en el Chicago contemporáneo. Sin embargo, este reboot creado por Ranada Shepard y Carl Jones se enfrenta a un delicado equilibrio: honrar el legado de la serie original mientras aborda las necesidades narrativas de la actualidad. Lamentablemente, el resultado final parece estar más interesado en provocar y exagerar que en ofrecer una perspectiva honesta y profunda sobre la experiencia afroamericana en el siglo XXI.

La premisa inicial de seguir a una nueva generación de la familia Evans, ahora residiendo en el icónico proyecto de vivienda pública Cabrini-Green, tiene un gran potencial para explorar las complejidades socioeconómicas que enfrentan las familias negras en la actualidad. Personajes como Reggie, el nieto del patriarca James Evans, y su familia -que incluye a la ambiciosa Beverly, el artista Junior y la activista Grey- parecen tener arcos argumentales intrigantes que podrían permitir a la serie adentrarse en las realidades cotidianas de la comunidad afroamericana. Sin embargo, la serie a menudo sucumbe a la tentación de priorizar los gags y las situaciones extremistas por encima de un retrato más matizado y empático de sus protagonistas.

Uno de los mayores puntos de controversia en torno a esta nueva 'Good Times' ha sido la inclusión del bebé Dalvin, un narcotraficante en pañales cuya presencia parece más un intento de generar conmoción y provocación que una crítica significativa a los problemas que aquejan a las comunidades de bajos recursos. Este tipo de elecciones, junto a la proliferación de estereotipos y caricaturas sobre la comunidad afroamericana, terminan por distanciar a la serie del espíritu original, generando una sensación de desconexión que dificulta que el público logre empatizar genuinamente con los personajes.

Si bien hay algunos momentos destacables, como la exploración de los problemas de salud mental de Junior o el episodio que aborda de manera cruda pero sincera la menstruación de Grey, en general la nueva 'Good Times' se siente más interesada en chocar y provocar que en ofrecer una perspectiva fresca y relevante sobre la realidad actual de las familias negras. Un episodio particularmente controvertido muestra a Beverly buscando atención médica en una clínica hispana, lo que genera un debate sobre el acceso a la atención sanitaria y las disparidades raciales en el sistema de salud. Sin embargo, este intento de abordar temas serios se ve empañado por la falta de una visión creativa unificada, evidenciada por las diferentes reacciones de sus creadores, que se refleja en un producto final que carece de la coherencia y la profundidad necesarias para honrar adecuadamente el legado de su predecesor.

En esencia, la nueva serie animada 'Good Times' se encuentra en una encrucijada. Si bien tiene el potencial de abordar temas significativos y relevantes, su obsesión por lo extravagante y lo estereotípico termina por opacar cualquier intento de decir algo verdaderamente relevante sobre la experiencia afroamericana contemporánea. Para los fanáticos nostálgicos del original 'Good Times', esta versión probablemente resultará decepcionante, mientras que aquellos que buscan una representación más auténtica y matizada de la comunidad negra en la televisión probablemente encuentren que la serie se queda corta en cumplir con esa expectativa.

Quizás con más tiempo y una mayor refinamiento de su enfoque narrativo, la nueva 'Good Times' pueda encontrar su propio camino y ofrecer una perspectiva fresca y necesaria sobre las realidades que enfrentan las familias afroamericanas en la actualidad. Por ahora, sin embargo, el reboot se encuentra en una encrucijada, sin terminar de convencer ni a los nostálgicos ni a quienes buscan una representación más fiel y empática de la diversidad de la comunidad negra. La promesa inicial de continuar la historia de los Evans se ve opacada por una ejecución que prioriza lo sensacionalista sobre la profundidad narrativa, dejando a la audiencia con la sensación de una oportunidad perdida.