En el corazón de las montañas mexicanas, donde el tiempo parece suspendido entre la tradición y el inevitable avance de la modernidad, se encuentra El Eco, un pequeño pueblo que da nombre al nuevo documental de Tatiana Huezo. Este rincón alejado del mundo se convierte en un microcosmos que refleja las complejas dinámicas de una sociedad en transición, donde las viejas costumbres se enfrentan a los sueños y aspiraciones de las nuevas generaciones. 'El Eco' nos sumerge en una realidad cruda y hermosa a la vez, explorando las tensiones entre la permanencia y el cambio, la responsabilidad y la libertad personal.

Huezo, conocida por su capacidad para capturar la esencia de la vida rural mexicana, vuelve a sus raíces documentales tras su incursión en la ficción con 'Noche de fuego'. En esta ocasión, la directora nos presenta un retrato íntimo de tres familias a lo largo de 18 meses, centrándose principalmente en las mujeres y niñas de la comunidad. La cámara de Ernesto Pardo, colaborador habitual de Huezo, se mueve con una fluidez que difumina las líneas entre el documental y la ficción, creando una atmósfera casi onírica que contrasta con la dureza de la vida cotidiana en El Eco.

El filme se estructura en torno a las vivencias de varias protagonistas, entre las que destaca Montse, una adolescente que cuida de su abuela mientras sueña con una vida más allá de los confines del pueblo. La relación entre Montse y su abuela se convierte en uno de los pilares emocionales del documental, mostrando la transmisión intergeneracional de conocimientos y responsabilidades. Sin embargo, Huezo no idealiza esta dinámica, sino que la presenta con todas sus complejidades y contradicciones.

La directora logra capturar momentos de una intimidad sorprendente, como las conversaciones entre madres e hijas sobre el matrimonio precoz o las aspiraciones profesionales. Estos diálogos revelan las tensiones subyacentes en una sociedad donde los roles de género están profundamente arraigados, pero donde también se vislumbran atisbos de cambio. La decisión de Montse de abandonar el pueblo en busca de oportunidades en la ciudad marca un punto de inflexión en la narrativa, simbolizando la ruptura con el ciclo de repetición que caracteriza la vida en El Eco.

El tratamiento visual de Huezo merece una mención especial. Los planos cuidadosamente compuestos alternan entre la belleza agreste del paisaje y la intimidad de los espacios domésticos. Esta dualidad visual refleja la propia naturaleza de la vida en El Eco: una existencia marcada por la grandeza de la naturaleza y la modestia de la vida cotidiana. Sin embargo, en ocasiones, la estética preciosista de algunas tomas puede resultar un tanto artificial, alejándose de la autenticidad que el documental busca transmitir.

El sonido juega un papel crucial en la construcción del ambiente de 'El Eco'. El diseño sonoro de Lena Esquenazi crea una atmósfera envolvente que transporta al espectador al corazón de la comunidad. Los sonidos de la naturaleza, los animales y las actividades diarias se entrelazan para formar un tapiz auditivo que complementa perfectamente la narrativa visual. No obstante, el uso ocasional de música incidental puede resultar intrusivo, rompiendo la ilusión de realidad que el documental ha construido cuidadosamente.

Uno de los aspectos más interesantes de 'El Eco' es su exploración de la educación como vehículo de cambio y continuidad. Las escenas en el aula multigrado del pueblo ofrecen una ventana fascinante a la forma en que el conocimiento se transmite en estas comunidades remotas. La figura de Sarahí, una niña que asume el rol de tutora para sus compañeros más jóvenes, ejemplifica la resiliencia y el ingenio de estas comunidades frente a la escasez de recursos.

Huezo aborda temas delicados como la violencia y la inseguridad con una sutileza notable. A diferencia de sus trabajos anteriores, estos temas quedan relegados al trasfondo, mencionados pero nunca explorados en profundidad. Esta decisión narrativa permite que el foco permanezca en las dinámicas internas de la comunidad, aunque podría considerarse una oportunidad perdida para abordar cuestiones apremiantes que afectan a las zonas rurales de México.

La representación de los roles de género en 'El Eco' es compleja y matizada. Si bien el documental muestra una sociedad predominantemente patriarcal, también revela las formas en que las mujeres negocian y desafían estas estructuras. La ausencia prolongada de los hombres, que trabajan fuera del pueblo, ha creado un espacio en el que las mujeres asumen roles tradicionalmente masculinos, aunque no sin conflicto.

El tratamiento del tiempo en el documental merece una reflexión. Huezo logra transmitir la sensación de un tiempo cíclico, marcado por las estaciones y las tareas agrícolas, pero también introduce elementos que sugieren una ruptura con este ciclo. La partida de Montse y las aspiraciones de las niñas más jóvenes apuntan hacia un futuro incierto pero potencialmente liberador.

'El Eco' no ofrece conclusiones fáciles ni soluciones a los desafíos que enfrenta la comunidad. En su lugar, presenta un retrato honesto y complejo de una forma de vida en transición. El documental invita a reflexionar sobre el costo del progreso, la preservación de las tradiciones y el derecho de cada individuo a forjar su propio camino.

En última instancia, 'El Eco' es un testimonio de la resistencia y adaptabilidad del espíritu humano frente a circunstancias adversas. Huezo ha creado un documento visual y emocional que trasciende las fronteras de su ubicación específica para hablar de temas universales como la familia, la comunidad y el cambio generacional. Aunque en ocasiones la estética cuidada del filme puede distanciar al espectador de la realidad cruda que pretende retratar, 'El Eco' logra, en su mayor parte, ofrecer una mirada penetrante y conmovedora a un mundo en el umbral entre lo antiguo y lo nuevo.